{"id":1223,"date":"2016-07-01T21:30:25","date_gmt":"2016-07-01T21:30:25","guid":{"rendered":"https:\/\/archee.uqam.ca\/?p=1223"},"modified":"2022-11-16T21:30:38","modified_gmt":"2022-11-16T21:30:38","slug":"juillet-2016-recherche-creation-dans-les-ecoles-dart-et-institutions-francaises","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archee.uqam.ca\/juillet-2016-recherche-creation-dans-les-ecoles-dart-et-institutions-francaises\/","title":{"rendered":"Juillet 2016 &#8211; Recherche-cr\u00e9ation dans les \u00e9coles d\u2019art et institutions fran\u00e7aises"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Qu\u2019est-ce qu\u2019un doctorat en art et o\u00f9 peut-il \u00eatre men\u00e9\u00a0?<\/h2>\n\n\n\n<p>Voici quarante ans que furent cr\u00e9\u00e9s les d\u00e9partements d\u2019arts plastiques dans les universit\u00e9s fran\u00e7aises, ouvrant un espace pour une sp\u00e9cificit\u00e9 m\u00e9thodologique, distincte des sciences de l\u2019art, de l\u2019histoire de l\u2019art ou de l\u2019esth\u00e9tique, revendiquant une recherche par et pour la pratique. De 1998 \u00e0 2010 en Europe, le\u00a0processus de Bologne\u00a0a uniformis\u00e9 l\u2019espace de l&rsquo;enseignement sup\u00e9rieur notamment \u00e0 travers la r\u00e9forme Licence &#8211; Master &#8211; Doctorat, dite LMD. Dans ce contexte, certaines \u00e9coles d\u2019art ont mis en place des cycles de recherche en art et en design, alors ne d\u00e9cernant pas de dipl\u00f4mes.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Une Cartographie des \u00e9coles sup\u00e9rieures d\u2019art et de design publiques sp\u00e9cialis\u00e9s a \u00e9t\u00e9 mis en place par\u00a0\u00a0Campus France\u00a0en collaboration avec les \u00c9coles Sup\u00e9rieures d\u2019art et de Design publiques, le Minist\u00e8re de la Culture et de la Communication et l\u2019Association nationale des \u00e9coles sup\u00e9rieures d\u2019art (ANdEA), 2015.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-1-1024x724.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1224\" width=\"-274\" height=\"-193\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-1-1024x724.jpeg 1024w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-1-300x212.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-1-768x543.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-1.jpeg 1273w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Cartographie des \u00e9coles d\u2019arts sp\u00e9cialis\u00e9s<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>L\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des arts d\u00e9coratifs de Paris (EnsAD) a mont\u00e9 un laboratoire de recherche\u00a0\u00a0EnsadLab\u00a0qui r\u00e9unit des \u00e9tudiants de niveau Master, dont certains sont inscrits en doctorat. Depuis 2012, l\u2019EnsAD est membre fondateur du programme doctoral \u201cScience Art Cr\u00e9ation et Recherche\u201d (SACRe) de\u00a0PSL Research University. Ce programme, qui finance actuellement plusieurs doctorants, initie les premi\u00e8res th\u00e8ses de doctorat men\u00e9es dans des \u00e9coles d\u2019art<sup>1<\/sup>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Les activit\u00e9s de recherche en \u00e9coles d\u2019art et de design sont indissociables d\u2019une pratique. Leurs modes de l\u00e9gitimation doivent concilier ces deux mondes\u00a0: celui de l\u2019art et du design et celui de la communaut\u00e9 scientifique. Le terme de \u00ab\u00a0recherche\u00a0\u00bb renvoie ici \u00e0 un ensemble de pratiques acad\u00e9miques standardis\u00e9es dans des domaines sp\u00e9cialis\u00e9es (publications, communications). Cet emploi sp\u00e9cifique est entr\u00e9 en usage depuis le 18<sup>\u00e8me<\/sup>\u00a0si\u00e8cle\u00a0: \u00ab\u00a0en rapport avec recherche et non avec les verbes chercher et rechercher, plus g\u00e9n\u00e9raux<sup>2<\/sup>\u00bb.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Soutenu par une position immersive-r\u00e9flexive<sup>3<\/sup>, cet article se propose d\u2019observer ce que produisent les mutations des cadres institutionnels de la recherche en art. Il s\u2019agira \u00e9galement d\u2019\u00e9tudier en quelle mesure les m\u00e9thodologies de recherche-cr\u00e9ation transforment les crit\u00e8res d\u2019\u00e9valuation existant ou en appellent de nouveaux.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Workshop &amp;quot;Livres d&#039;artistes, livres numeriques&amp;quot;\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/119444822?h=3e83b34cec&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"645\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-2-1024x645.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1225\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-2-1024x645.jpeg 1024w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-2-300x189.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-2-768x483.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-2.jpeg 1112w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Workshop Livres d\u2019artistes, livres num\u00e9riques \u00e0 l\u2019EnsAD, Paris, juillet 2014<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Historique : les Arts Plastiques \u00e0 l\u2019universit\u00e9<\/h2>\n\n\n\n<p>\u00c0 l\u2019universit\u00e9, la sp\u00e9cificit\u00e9 de la discipline des arts plastiques se fonde dans l\u2019articulation entre th\u00e9orie et pratique, et l\u2019exigence de nourrir l\u2019une par l\u2019autre. Elle se distingue en cela de l\u2019esth\u00e9tique, des sciences des arts et de l\u2019histoire des arts qui \u00e9tudient des objets pr\u00e9existants, et se structure autour d\u2019une probl\u00e9matique sp\u00e9cifique (non g\u00e9n\u00e9rique) ancr\u00e9e dans la pratique. Ce cadre \u00e9pist\u00e9mique repose sur le postulat que la cr\u00e9ation ne peut s\u2019effectuer sans une r\u00e9flexivit\u00e9 amenant le cr\u00e9ateur \u00e0\u00a0<em>situer<\/em>son projet. Il pose aussi la question de la distance possible du cr\u00e9ateur vis-\u00e0-vis de son objet. L\u2019artiste-chercheur adopte une position oscillant entre l\u2019immersion n\u00e9cessaire au surgissement d\u2019<em>intuitions plastiques<\/em>\u00a0et une distance r\u00e9flexive. Comment concevoir le cadre d\u2019une th\u00e8se qui favorise une telle m\u00e9thode\u00a0? Cette question a \u00e9t\u00e9 centrale lors d\u2019une rencontre autour de la recherche en arts, r\u00e9unissant le comit\u00e9 SACRe de l\u2019Universit\u00e9 Paris Sciences et Lettres\u00a0et la Tisch School de l\u2019Universit\u00e9 de New York (NYU)<em>\u00a0<\/em>en d\u00e9cembre 2014.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>En France, c\u2019est en 1968 qu\u2019a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 la premi\u00e8re structure universitaire consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019enseignement des arts plastiques. La fondation du d\u00e9partement d\u2019Arts plastiques et Sciences de l\u2019art de l\u2019universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne fut suivie, deux ans plus tard par le premier dipl\u00f4me national d\u2019Arts plastiques. L\u2019universit\u00e9 se donnait alors pour projet de former et d\u2019\u00e9tudier par le faire, d\u2019associer\u00a0<em>praxis<\/em>\u00a0et\u00a0<em>po\u00ef\u00e9sis<\/em><sup>4<\/sup>. L\u2019enseignement des arts plastiques a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9\u00a0 \u00e0 des plasticiens. Faute de postes \u2014 qui n&rsquo;existaient pas \u2014 des artistes tels que\u00a0Michel Journiac,\u00a0\u00a0Henri Cueco\u00a0ou\u00a0\u00a0Lygia Clark\u00a0ont accept\u00e9 d&rsquo;enseigner pour des r\u00e9tributions modestes si ce n&rsquo;est inexistantes. Ce r\u00e9agencement du cadre institutionnel a n\u00e9anmoins rencontr\u00e9 des r\u00e9ticences\u00a0: nombre de professeurs envisageaient difficilement d\u2019avoir pour coll\u00e8gue un artiste qui n&rsquo;aurait pas suivi un cursus universitaire<sup>5<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\">L\u2019\u00e9pineuse question des crit\u00e8res d\u2019\u00e9valuation<\/h2>\n\n\n\n<p>Ces r\u00e9ticences demeurent. En t\u00e9moignent les \u00e9changes men\u00e9s avec les membres de la NYU en d\u00e9cembre 2014. Pendant la session d\u00e9di\u00e9e aux crit\u00e8res d\u2019\u00e9valuation, tant d\u2019un candidat au doctorat que d\u2019un candidat \u00e0 un poste d\u2019enseignant-chercheur, Ulrich Baer formulait ainsi la question&nbsp;:<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab\u00a0La mesure de l\u2019excellence des universit\u00e9s est faite par les Facult\u00e9s. Se pose alors la question de savoir comment \u00e9valuer un artiste pour le recruter ? Cette question se pose du fait que la grille classique des dipl\u00f4mes n\u2019est pas op\u00e9rante ici. Les artistes ne peuvent \u00eatre \u00e9valu\u00e9s selon ces crit\u00e8res<sup>6<\/sup>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>Susanne Wofford<sup>7<\/sup>\u00a0r\u00e9pondait que pour autant, l\u2019excellence artistique ne suffit pas. Les lieux o\u00f9 les performances et expositions ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es importent mais un haut niveau institutionnel est indispensable pour r\u00e9pondre aux exigences d\u2019enseignement requises. Ainsi, le plus haut dipl\u00f4me atteint\u00a0(MFA ou PhD) est pris en consid\u00e9ration.<\/p>\n\n\n\n<p>La question des crit\u00e8res, r\u00e9sumait Gabrielle Starr<sup>8<\/sup>, est pr\u00e9gnante lorsqu\u2019un artiste doit discuter avec un philosophe\u00a0: c\u2019est-\u00e0-dire dans toutes les situations d\u2019interdisciplinarit\u00e9.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Les cursus artistiques se sont institutionnalis\u00e9s. Pourtant, la figure de l&rsquo;artiste-chercheur ou de l\u2019enseignant-chercheur-artiste reste probl\u00e9matique. Le statut d\u2019\u00e9quilibriste qui lui est inh\u00e9rent se refl\u00e8te notamment dans les grilles d\u2019\u00e9valuations des laboratoires. En France, la grille du Haut Conseil de l&rsquo;\u00e9valuation de la recherche et de l&rsquo;enseignement sup\u00e9rieur (HCERES) consacre une seule ligne au recensement des \u00ab\u00a0Pratiques Artistiques Th\u00e9oris\u00e9es\u00a0\u00bb. Ce, sans distinction entre les compositions musicales, cin\u00e9matographiques, expositions, installations, etc. Sans distinction non plus des contextes de pr\u00e9sentation de l\u2019\u0153uvre, contextes par ailleurs \u00e9valu\u00e9s selon des crit\u00e8res tr\u00e8s fins, en particulier pour les publications d\u2019ouvrages et d\u2019articles et pour les conf\u00e9rences. Quid des expositions, des d\u00e9mo<sup>9<\/sup>\u00a0et des performances\u00a0?<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-3-1024x683.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1226\" width=\"-236\" height=\"-157\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-3-1024x683.jpeg 1024w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-3-300x200.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-3-768x512.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-3.jpeg 1050w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Montage du\u00a0<em>Nephoscope<\/em>\u00a0de Marie-Luce Nadal du SACRe, Expo\u00a0<em>Capitaine Futur<\/em>, 2015, La Gait\u00e9 Lyrique (Paris)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Pour d\u2019autres formes de publicisation<\/h2>\n\n\n\n<p>Malgr\u00e9 quelques ouvertures en ce sens, les organismes d\u2019\u00e9valuations rencontrent des difficult\u00e9s \u00e0 reconna\u00eetre et valoriser les formes de&nbsp;<em>publicisation<\/em>&nbsp;alternatives aux standards acad\u00e9miques.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Pourtant, des chercheurs appellent de leurs v\u0153ux une reconnaissance et une valorisation de la diversit\u00e9 des formes de publication. Citons notamment l\u2019article de Samuel Bianchini dans le num\u00e9ro de\u00a0Media N\u00a0d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la Recherche-Cr\u00e9ation\u00a0:<\/p>\n\n\n\n<p>Pour la recherche en art, la connaissance est pratique et doit pouvoir \u00eatre incarn\u00e9e, v\u00e9hicul\u00e9e, publi\u00e9e selon des modalit\u00e9s qui ne peuvent r\u00e9pondre uniquement aux normes des publications acad\u00e9miques. La publication doit \u00eatre comprise dans son sens le plus fondamental, rendre public, et permettre ainsi un large \u00e9ventail de modalit\u00e9s de rendus publics\u00a0: les arts n&rsquo;\u00e9tant pas d\u00e9pourvu de moyens quant aux multiples fa\u00e7ons de rendre public, \u00e0 commencer par l&rsquo;exposition. Repenser les formes de la publication, publicisation, est fondamental et strat\u00e9gique pour envisager le d\u00e9veloppement de la recherche en art et ses impacts soci\u00e9taux voire politiques<sup>10<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n<p>Publier la recherche-cr\u00e9ation, au sens premier de \u00ab\u00a0rendre public\u00a0\u00bb, invite \u00e0 imaginer des formes interm\u00e9diaires entre la conf\u00e9rence, l\u2019article scientifique ou l\u2019exposition artistique, y compris pour ce qui concerne l\u2019adresse \u00e0 un public de pairs et d\u2019experts telle que la conf\u00e9rence-performance de Benoit Verjat (graphiste, designer interactif, \u00e9tudiant SPEAP \u00e0 Sciences Po Paris) et Duncan Evennou (com\u00e9dien, \u00e9tudiant SPEAP \u00e0 Sciences Po Paris) le 13 novembre 2014 \u00e0 l\u2019occasion de la journ\u00e9e Recherche &amp; cr\u00e9ation\u00a0:\u00a0temporalit\u00e9s\u00a0organis\u00e9e par l&rsquo;autrice dans une galerie parisienne.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-4-1024x683.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1227\" width=\"-256\" height=\"-171\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-4-1024x683.jpeg 1024w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-4-300x200.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-4-768x512.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-4.jpeg 1050w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Benoit Verjat et Duncan Evennou, Conf\u00e9rence-performance, 2014<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Comment rendre compte des sp\u00e9cificit\u00e9s m\u00e9thodologiques de la recherche-cr\u00e9ation dans la forme m\u00eame de publication&nbsp;? Comment rendre compte des it\u00e9rations successives, voire faire de la restitution publique une it\u00e9ration&nbsp;? Les questions formelles deviennent centrales et recouvrent des aspects divers allant de la sc\u00e9nographie d\u2019une journ\u00e9e d\u2019\u00e9tude au volume de texte d\u2019une th\u00e8se, \u00e0 la place laiss\u00e9e au commentaire dans une revue, \u00e0 celle, centrale, donn\u00e9e \u00e0 l\u2019iconographie dans une revue ou \u00e0 l\u2019int\u00e9gration de m\u00e9dias-temps dans une \u00e9dition sur support num\u00e9rique.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Pour ce qui concerne la forme conf\u00e9rence, les initiatives sont nombreuses qui exp\u00e9rimentent de nouvelles modalit\u00e9s de rencontres entre des intervenants et une audience. Parmi celles-ci,\u00a0<em>les Conf\u00e9rences hybrides<\/em>\u00a0du Laboratoire d\u2019excellence Arts et m\u00e9diations humaines proposent aux conf\u00e9renciers invit\u00e9s dans le cadre d\u2019un programme de chaires internationales de croiser discours, d\u00e9monstration, performance et projection. Sur un mod\u00e8le proche, les journ\u00e9es Recherche &amp; Cr\u00e9ation d\u2019EnsadLab en 2014 et 2015 ont donn\u00e9 la parole \u00e0 de jeunes artistes-chercheurs tout en s\u2019attachant \u00e0 instaurer un rapport non frontal et proposer un format relevant de la d\u00e9mo ou de la performance.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Journ&amp;eacute;e d&amp;rsquo;&amp;eacute;tudes recherche et cr&amp;eacute;ation, \u2028jeudi 13 novembre 2014\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/117307824?h=c37e3304c5&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Extraits d\u2019une journ\u00e9e d\u2019\u00e9tude d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la recherche-cr\u00e9ation, 2014<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Relativement \u00e0 la sc\u00e9nographie d\u2019une rencontre scientifique,\u00a0<em>Re-Create<\/em><sup>11<\/sup>\u00a0et\u00a0<em>Media Art Histories<\/em>, structur\u00e9s autour d\u2019un hexagone o\u00f9 prenaient place trois intervenants par session, accentue davantage encore la d\u00e9construction du rapport frontal. Les intervenants prenaient place en triangle autour d\u2019une table circulaire, chacun en face d\u2019une cam\u00e9ra (destin\u00e9e \u00e0 la captation et \u00e0 une diffusion en temps r\u00e9el sur des \u00e9crans) dessinant un deuxi\u00e8me triangle.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-5.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1228\" width=\"-79\" height=\"-37\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-5.jpeg 900w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-5-300x144.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/haute-5-768x368.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 900px) 100vw, 900px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Vue du discours de cl\u00f4ture du colloque Media Art Histories 2015 accueilli par Hexagram \u00e0 Montr\u00e9al et sch\u00e9ma de la sc\u00e9nographie<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Loin d\u2019\u00eatre anodines ou superficielles, ces questions formelles veulent instaurer des formats de rencontre plus dynamiques et plus impliquantes pour l\u2019auditoire. Le format du workshop ou l\u2019exp\u00e9rimentation publique<sup>12<\/sup>\u00a0permettent de pr\u00e9senter la recherche en train de se faire. Reste \u00e0 proposer une typologie ou, afin de ne pas fermer les possibles, \u00e0 identifier des mod\u00e8les et crit\u00e8res de publication de la recherche-cr\u00e9ation. De tels crit\u00e8res sont \u00e0 inventer, tant pour permettre des \u00e9changes inter-disciplinaire (ce que soulignait Gabrielle Starr) que pour \u00e9tablir, au sein d\u2019une discipline, des rep\u00e8res \u00e0 destination des jeunes chercheurs et des doctorants. Car tout doctorant en art travaillant \u00e0 partir de sa pratique se confronte fonci\u00e8rement \u00e0 devoir saisir et inventer ce qu\u2019est un doctorat en art.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Un ou plusieurs doctorats en art<\/h2>\n\n\n\n<p>Le doctorat en art semble, encore aujourd\u2019hui, se heurter au paradoxe \u00e9nonc\u00e9 par Marcel Duchamp dans \u00ab\u00a0Le processus cr\u00e9atif \u00bb, \u00e0 savoir que l\u2019artiste, le cr\u00e9ateur, ne saurait \u00eatre capable d\u2019expliciter le cheminement de sa d\u00e9marche cr\u00e9atrice<sup>13<\/sup>. Malgr\u00e9 les nombreux \u00e9crits d\u2019artistes th\u00e9oriciens (sans n\u00e9cessairement r\u00e9pondre \u00e0 l\u2019exercice acad\u00e9mique), cette id\u00e9e demeure port\u00e9e par certains critiques et artistes. Il semble donc que tout doctorant en art ait \u00e0 se positionner face \u00e0 elle. C\u2019est par l\u2019exemple qu\u2019il formulera une r\u00e9ponse \u00e0 la question de savoir ce qu\u2019est une th\u00e8se en art.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Dans le domaine des th\u00e8ses associ\u00e9es \u00e0 une pratique artistique, Victor Burgin, professeur au Goldsmiths College of London, propose une typologie des th\u00e8ses en art<sup>14<\/sup>. Il y aurait d&rsquo;une part un doctorat \u00ab\u00a0\u00e0 option histoire et th\u00e9orie\u00a0\u00bb qui pourrait \u00eatre rapproch\u00e9 des actuels doctorats en sciences de l&rsquo;art, tels que men\u00e9s par des personnes qui ont une sensibilit\u00e9, un regard, une pratique, et qui choisissent de travailler sur un objet distinct de celle-ci, sur un corpus d\u2019\u0153uvres dont ils ne sont pas auteur. Ce sont des doctorats distincts des disciplines telles que l&rsquo;esth\u00e9tique ou de l&rsquo;histoire de l&rsquo;art en ce qu&rsquo;ils sont men\u00e9s par des personnes ayant une v\u00e9ritable connaissance pratique des objets qu&rsquo;ils sont en train de th\u00e9oriser. Ce qui fait la force de ce type de textes est une connaissance de l&rsquo;int\u00e9rieur, du point de vue de celui qui fait, et qui enrichit, informe, nourrit le travail de th\u00e9orisation. La difficult\u00e9 \u00e9tant ici d&rsquo;adopter le point de vue du faiseur et ne pas consid\u00e9rer une \u0153uvre comme l&rsquo;illustration d&rsquo;un concept.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Il y aurait d&rsquo;autre part un doctorat \u00ab&nbsp;\u00e0 option pratique&nbsp;\u00bb o\u00f9 il s&rsquo;agit de parler en plasticien, d&rsquo;expliciter les liens entre des th\u00e9ories, des concepts (produits par ceux qui en fabriquent&nbsp;: philosophes, esth\u00e9ticiens, sociologues, etc.), un ancrage historique, et une pratique forte. Celui-ci pourrait \u00eatre rapproch\u00e9 de l&rsquo;actuel doctorat en arts plastiques.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Le troisi\u00e8me doctorat de la typologie de Burgin est nomm\u00e9 tout simplement \u00ab&nbsp;doctorat en art&nbsp;\u00bb. C&rsquo;est un doctorat qui produit des formes sans chercher \u00e0 produire le texte qui pourrait accompagner les formes. C\u2019est un doctorat qui produit des percepts plut\u00f4t que des concepts, ce dipl\u00f4me se distingue clairement du doctorat universitaire. Est-ce l\u00e0 le mod\u00e8le vers lequel se dirigent les futurs doctorats d\u2019\u00e9coles d\u2019art&nbsp;?<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quel doctorat en \u00c9coles d\u2019art\u00a0?<\/h2>\n\n\n\n<p>\u00c0 l\u2019universit\u00e9, le consensus autour de la th\u00e8se en arts plastiques est le suivant&nbsp;: elle r\u00e9pond \u00e0 une probl\u00e9matique sp\u00e9cifique ancr\u00e9e dans la pratique, elle s\u2019adresse \u00e0 une communaut\u00e9 de pairs et r\u00e9pond, pour sa forme, \u00e0 un standard acad\u00e9mique. Si les soutenances de th\u00e8se en arts plastiques ont parfois lieu au sein d\u2019une exposition des travaux du d\u00e9fenseur, le volume papier, lui, reste pour le moins immuable.<\/p>\n\n\n\n<p>S\u2019il est souhaitable de donner une place plus centrale aux \u0153uvres elles-m\u00eames \u2013 et non pas seulement \u00e0 leurs documentation et artefacts \u2013 et de faire \u00e9galement \u00e9voluer le standard acad\u00e9mique du volume, d\u2019autres sp\u00e9cificit\u00e9s du doctorat en arts plastiques doivent \u00eatre d\u00e9fendues. Le doctorat en arts se distingue par son identit\u00e9 m\u00e9thodologique&nbsp;: it\u00e9rative, mi-immersive, mi-r\u00e9flexive. Aux p\u00e9riodes de production en atelier \u2013 quelle que soit la forme de cet atelier \u2013 et au rapport de soi \u00e0 la cr\u00e9ation, succ\u00e8dent des \u00e9tapes de mise \u00e0 l\u2019\u00e9preuve de regards ext\u00e9rieurs, de confrontation \u00e0 un corpus r\u00e9f\u00e9rentiel artistique et th\u00e9orique, d\u2019analyse, d\u2019adaptation, constituant ensemble un cycle de travail. Il s\u2019agit de r\u00e9p\u00e9ter et adapter les interpr\u00e9tations plastiques autour de la probl\u00e9matique. La pratique elle-m\u00eame est probl\u00e9matis\u00e9e et jamais illustrative d\u2019un concept. Elle est trait\u00e9e dans les productions m\u00eames, \u00e0 travers des intuitions plastiques. C\u2019est cela qu\u2019il s\u2019agit d\u2019expliciter, de mettre en mots dans la th\u00e8se, notamment en donnant une large place \u00e0 la description. Il s\u2019agit de rendre compte d\u2019un processus, de prendre position vis-\u00e0-vis d\u2019une probl\u00e9matique, de rendre compte \u00e9galement de ce qui, parmi les hypoth\u00e8ses d\u00e9velopp\u00e9es, ne marche pas.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Cette sp\u00e9cificit\u00e9 m\u00e9thodologique est h\u00e9las en passe de dispara\u00eetre dans certains d\u00e9partements depuis que nombre de th\u00e9oriciens issus de disciplines connexes (esth\u00e9tique, sciences de l\u2019art, histoire de l\u2019art) y deviennent majoritaires et d\u00e9fendent d\u2019autres approches. C\u2019est peut-\u00eatre ici le glissement institutionnel en cours&nbsp;: le cadre permettant de mener une th\u00e8se par la pratique se d\u00e9place, depuis l\u2019Universit\u00e9 vers les \u00c9coles d\u2019art.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\">Notes<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[1] Actuellement, les \u00e9coles proposent des formations doctorales sanctionn\u00e9es par un dipl\u00f4me d\u00e9livr\u00e9 par une universit\u00e9. L\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure de la photographie (Arles) propose un\u00a0\u00a0Doctorat de cr\u00e9ation sp\u00e9cialit\u00e9 photographie\u00a0en partenariat avec Aix-Marseille-Universit\u00e9.\u00a0<br>L\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019art et de design de Saint \u00c9tienne propose un Doctorat \u00ab\u00a0Arts industriels\u00a0\u00bb en partenariat avec l&rsquo;Universit\u00e9 Jean Monnet de Saint-\u00c9tienne.\u00a0\u00c0 propos de la sp\u00e9cificit\u00e9 du programme doctoral SACRe, voir\u00a0: Emmanuel Mah\u00e9, \u00ab\u00a0Pour une recherche combinatoire. Enjeux de la recherche en art\u00a0\u00bb, dans revue\u00a0<em>Herm\u00e8s<\/em>, 2015, pp. 217-225.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[2] Alain Rey,\u00a0<em>Dictionnaire Historique De La Langue Fran\u00e7aise<\/em>,\u00a0 Paris, Le Robert, 2011 (1993).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[3] L\u2019autrice a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019un double parcours : elle a men\u00e9 un doctorat en arts plastiques \u00e0 l\u2019universit\u00e9 et suivi le cycle de recherche d\u2019EnsadLab o\u00f9 elle est maintenant charg\u00e9e de la valorisation de la recherche.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[4] Chez Aristote, la praxis a une finalit\u00e9 interne \u00e0 l&rsquo;action, non s\u00e9parable de l&rsquo;action (le fait de bien agir est le but m\u00eame de l&rsquo;action) tandis que la po\u00ef\u00e9sis (ou cr\u00e9ation, ou production) a pour finalit\u00e9 la production d&rsquo;un bien ou d&rsquo;un service, c&rsquo;est-\u00e0-dire de quelque chose d&rsquo;ext\u00e9rieur \u00e0 l&rsquo;action de celui qui le fabrique ou le rend. La praxis est la pratique qui se reconna\u00eet elle-m\u00eame par la th\u00e9orie qui d\u00e9coule de son action.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[5] Illustration des tensions et des strat\u00e9gies pour y r\u00e9sister, Bernard Teyss\u00e8dre poussera Iannis Xenakis dans la r\u00e9daction d\u2019une th\u00e8se de doctorat qui lui permettra d\u2019obtenir un poste d\u2019enseignement en musique.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[6] Ulrich Baer, Vice Doyen de la Faculty, Arts, Humanities &amp; Diversity, le 5 d\u00e9cembre 2014, session \u00ab\u00a0Questions institutionnelles\u00a0\u00bb, 9-12h30, Remarque Institute, 53 Washington Square South, Room 324.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[7] Susanne Wofford, Doyenne de la Gallatin School of Individualized Study, NYU, m\u00eame session.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[8] Gabrielle Starr, Doyenne du College of Arts and Science, m\u00eame session.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[9] Peter Lunenfeld, \u00ab Demo or Die \u00bb, publi\u00e9 dans la mailing liste\u00a0nettime\u00a0le 30 juillet 1998\u00a0 et dans\u00a0<em>Snap to Grid\u00a0: A user\u2019s Guide to Digital Arts<\/em>, Media and Culture, MIT Press, Cambridge, 2000. Traduction fran\u00e7aise de Marie-H\u00e9l\u00e8ne Dumas publi\u00e9e dans\u00a0<em>Connexions, art r\u00e9seau media<\/em>, Annick Bureaud, Nathalie Magnan (dir.), Paris, \u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des Beaux-Arts, 2002, pp.133-148.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[10] Samuel Bianchini, \u00ab\u00a0Towards Organogenesis: For an Instrumental Approach in Research in Art\u00a0\u00bb &lt;http:\/\/median.newmediacaucus.org\/research-creation-explorations\/towards-organogenesis-for-an-instrumental-approach-in-research-in-art\/>, dans Media N FALL 2015. Traduction de l\u2019auteur.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[11] Symposium des chercheurs \u00e9mergents de la conf\u00e9rence\u00a0Media Art Histories, Re-Create 2015, Hexagram, Montr\u00e9al, novembre 2015.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[12] Parmi les formats de publicisation pl\u00e9biscit\u00e9s par l\u2019artiste-chercheur Samuel Bianchini, celui de l\u2019\u00ab\u00a0exp\u00e9rimentation publique\u00a0\u00bb est souvent mobilis\u00e9. Il s\u2019agit d\u2019une forme hybride ressemblant \u00e0 des formes pr\u00e9existantes tout en les d\u00e9pla\u00e7ant quelque peu. C\u2019est une exp\u00e9rimentation de laboratoire mais avec, par et pour du public, consid\u00e9rant comme centrale la rencontre d\u2019un public \u00e0 grande \u00e9chelle. C\u2019est une installation participative mais dans des conditions in\u00e9dites qui obligent \u00e0 embrasser un champ d\u2019incertitude quant aux d\u00e9veloppements de chaque pr\u00e9sentation unique.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[13] \u00ab Si nous accordons les attributs d\u2019un m\u00e9dium \u00e0 l\u2019artiste, nous devons alors lui refuser la facult\u00e9 d\u2019\u00eatre pleinement conscient, sur le plan esth\u00e9tique, de ce qu\u2019il fait ou pourquoi il le fait \u2013 toutes ses d\u00e9cisions dans l\u2019ex\u00e9cution artistique de l\u2019\u0153uvre restent dans le domaine de l\u2019intuition et ne peuvent \u00eatre traduites en une self-analyse, parl\u00e9e ou \u00e9crite ou m\u00eame pens\u00e9e. [\u2026] Je sais que cette vue n\u2019aura pas l\u2019approbation de nombreux artistes qui refusent ce r\u00f4le m\u00e9diumnique et insistent sur la validit\u00e9 de leur pleine conscience pendant l\u2019acte de cr\u00e9ation \u2013 et cependant, l\u2019histoire de l\u2019art, \u00e0 maintes reprises, a bas\u00e9 les vertus d\u2019une \u0153uvre sur des consid\u00e9rations compl\u00e8tement ind\u00e9pendantes des explications rationnelles de l\u2019artiste. \u00bb Marcel Duchamp, \u00ab Le processus cr\u00e9atif \u00bb, dans\u00a0<em>Duchamp du signe<\/em>, Paris, Flammarion, 2013 (1975), pp. 205-206. Ou :\u00a0<em>Le processus cr\u00e9atif<\/em>, Paris, L\u2019\u00e9choppe, 1987, pp. 9-11.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[14] Victor Burgin, \u00ab\u00a0Quelques r\u00e9flexions sur les dipl\u00f4mes de \u00ab\u00a0Recherche\u00a0\u00bb dans les d\u00e9partements d&rsquo;arts visuels\u00a0\u00bb dans Christophe Kihm, Val\u00e9rie Maridorakis (dir.),\u00a0<em>Transmettre l\u2019art, figures et m\u00e9thodes. Quelle histoire ?<\/em>, 2013.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Qu\u2019est-ce qu\u2019un doctorat en art et o\u00f9 peut-il \u00eatre men\u00e9\u00a0? Voici quarante ans que furent cr\u00e9\u00e9s les d\u00e9partements d\u2019arts plastiques dans les universit\u00e9s fran\u00e7aises, ouvrant un espace pour une sp\u00e9cificit\u00e9 m\u00e9thodologique, distincte des sciences de l\u2019art, de l\u2019histoire de l\u2019art ou de l\u2019esth\u00e9tique, revendiquant une recherche par et pour la pratique. 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