{"id":2044,"date":"2014-02-01T21:45:10","date_gmt":"2014-02-01T21:45:10","guid":{"rendered":"https:\/\/archee.uqam.ca\/?p=2044"},"modified":"2022-12-01T21:45:27","modified_gmt":"2022-12-01T21:45:27","slug":"fevrier-2014-a-la-maniere-des-etoiles-une-mathematique-des-corps-entre-est-et-son","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archee.uqam.ca\/fevrier-2014-a-la-maniere-des-etoiles-une-mathematique-des-corps-entre-est-et-son\/","title":{"rendered":"F\u00e9vrier 2014 &#8211; \u00c0 la mani\u00e8re des \u00e9toiles: une math\u00e9matique des corps entre est et son"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Lexique du corps<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Duos pour corps et instruments, une re-cr&amp;eacute;ation (extraits en r&amp;eacute;p&amp;eacute;tition, 2014) - une chor&amp;eacute;graphie de Dani&amp;egrave;le Desnoyers\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/84398352?h=c76a70a109&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Duos pour corps et instruments<\/em>\u00a0(extrait, reprise 2014)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Votre pratique chor\u00e9graphique questionne les intensit\u00e9s du corps, les \u00e9tats du mouvement, ses variations. Pouvez-vous d\u00e9finir \u2013 dans la globalit\u00e9 de votre pratique artistique \u2013 que signifie<em>\u00a0composer<\/em>, quels sont les plans que cette notion met en jeu ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Il y a certainement dans ma pratique cette id\u00e9e de structure, d\u2019organisation, de friction et de r\u00e9sonance entre des \u00e9l\u00e9ments h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes.<br><em>Construction<\/em>&nbsp;est un mot qui s\u2019apparente \u00e0 la composition et j\u2019aime particuli\u00e8rement ce terme car il fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une forme de travail. B\u00e2tir \u00e0 partir de plusieurs mat\u00e9riaux. Il y a un certain ordre d\u2019ex\u00e9cution dans cette id\u00e9e de construire un objet, une pi\u00e8ce. Il y a d\u2019abord la mati\u00e8re \u2013 dans mon cas, il s\u2019agit essentiellement du mouvement \u2013, le cadre dans lequel s\u2019inscrit cette mati\u00e8re (la sc\u00e8ne, petite ou grande), le nombre de danseurs (qui influencent la mati\u00e8re), et les collaborateurs (qui sont tous \u00e0 l\u2019\u00e9coute de cette mati\u00e8re). Ainsi, tout part de cette mati\u00e8re premi\u00e8re, le corps et son intention de mouvement.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Quel est le r\u00f4le de la perception dans votre vision de la chor\u00e9graphie ?\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Je crois qu\u2019il est impossible de danser sans ressentir ou comprendre une intention derri\u00e8re le mouvement. Enfin, je ne pourrais le faire pour la sc\u00e8ne. Tout comme le spectateur doit percevoir une id\u00e9e derri\u00e8re le mouvement, une sensation, une \u00e9motion aussi abstrait que puisse \u00eatre le travail. Le mouvement est un v\u00e9hicule. Mais de quoi&nbsp;? Encore faut-il le percevoir. Encore faut- il percevoir ce qui motive \u00e0 danser. En fait, \u00e0 danser sur sc\u00e8ne, en pr\u00e9sence de spectateurs. Car \u00e9trangement, j\u2019ajouterais que la danse ne n\u00e9cessite aucune motivation tant elle \u00ab&nbsp;peut&nbsp;\u00bb \u00eatre instinctive. Mais l\u00e0 n\u2019est pas mon propos. Nous discutons d\u2019\u0153uvres cr\u00e9\u00e9es pour la sc\u00e8ne.<br>Je crois que mon r\u00f4le de chor\u00e9graphe est de pressentir comment diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments peuvent \u00eatre per\u00e7us par qui les observe, en l\u2019occurrence, le spectateur. Je ne travaille pas en fonction des spectateurs mais j\u2019agis plut\u00f4t sur la fa\u00e7on dont les diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments de la composition peuvent \u00eatre per\u00e7us ou ressentis par le spectateur.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"534\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-2045\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1.jpeg 800w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1-300x200.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1-768x513.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Dani\u00e8le Desnoyers | Le Carr\u00e9 des Lombes,\u00a0<em>Devorer le ciel<\/em>\u00a0(2010)\u00a0<br>Cr\u00e9dit photo : Bart Van Der Moeren | Interpr\u00e8te : Pierre-Marc Ouellette<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>En regardant vos productions \u2013\u00a0<em>Concerto Grosso pour corps et surface m\u00e9tallique\u00a0<\/em>(1999) et<em>\u00a0D\u00e9vorer le ciel<\/em>\u00a0(2010) par exemple \u2013 je retrouve les traits d\u2019une pens\u00e9e du geste qui s\u2019organise sur la fluidit\u00e9, sur des diagonaux, l\u00e0 o\u00f9 le mouvement trouve son point de d\u00e9part dans les p\u00e9riph\u00e9ries du corps\u00a0: mains, hanches, coudes, dos. Un d\u00e9sir de franchir les limites du corps pour se projeter ailleurs\u2026 Pouvez-vous aborder \u2013 sous forme d\u2019un lexique en quatre notions-cl\u00e9s \u2013 votre approche au mouvement?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Pour r\u00e9pondre, je me r\u00e9f\u00e8rerais \u00e0 ces notions\u00a0:<br><em>Silence<\/em>\u00a0: Je cr\u00e9e \u00e0 partir du silence. Le silence me donne l\u2019intuition du mouvement \u00e0 amorcer. J\u2019\u00e9coute toujours la musicalit\u00e9 des phras\u00e9s dans le silence. Ensuite, vient \u00e9ventuellement le son, la musique.\u00a0<br><em>Engagement<\/em>\u00a0: \u00eatre profond\u00e9ment engag\u00e9 dans l\u2019initiation du mouvement. Pour voir o\u00f9 cet engagement nous m\u00e8ne.<br><em>R\u00e9sonance<\/em>\u00a0: percevoir et ressentir la r\u00e9sonance d\u2019un mouvement dans l\u2019espace.<br><em>V\u00e9locit\u00e9\u00a0vs fugacit\u00e9<\/em>\u00a0: je demeure constamment attir\u00e9e par la v\u00e9locit\u00e9 du mouvement. Sans doute parce qu\u2019elle g\u00e9n\u00e8re une impulsion forte. Telle une sonorit\u00e9 puissante. J\u2019aime aussi que le mouvement soit perceptible pour une dur\u00e9e tr\u00e8s br\u00e8ve, qu\u2019il soit fugace.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Les trajectoires des corps dans l\u2019espace \u2013 si je pense \u00e0\u00a0<em>D\u00e9vorer le ciel<\/em>\u00a0(2010) ou \u00e0\u00a0<em>Sous la peau, la nuit\u00a0<\/em>(2012)\u00a0\u2013 me rappelle la forme d\u2019une constellation qui organise et d\u00e9compose sans cesse ses connexions. L\u2019espace qu\u2019il en r\u00e9sulte est cette constellation faite des corps des danseurs. Pouvez-vous r\u00e9fl\u00e9chir sur la notion d\u2019espace qui \u00e9merge de la relation entre les corps ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019espace est une notion omnipr\u00e9sente dans mon approche au mouvement. Je travaille pr\u00e8s du corps pour l\u2019initiation du mouvement, mais je tente constamment de cr\u00e9er des liens avec l\u2019espace dans lequel s\u2019inscrit ce mouvement. Je trace les directions, le dessin, les lignes de tension avec l\u2019espace. De fuir, de ne pas \u00eatre l\u00e0 o\u00f9 le mouvement aurait d\u00fb s\u2019\u00e9teindre mais \u00eatre d\u00e9j\u00e0 ailleurs.&nbsp;<br>Je travaille que tr\u00e8s rarement sur l\u2019\u00e9motion mais les contraintes d\u2019espace peuvent nous conduire \u00e0 une \u00e9motion. J\u2019y travaille toujours indirectement car l\u2019espace est sans couleur, ni saveur. C\u2019est un non-lieu o\u00f9 tout est \u00e0 priori possible.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Aussi, il m\u2019appara\u00eet important de distinguer le travail que l\u2019on fait sur le mouvement, et le travail que l\u2019on fait sur une pi\u00e8ce. Lorsque je pense \u00e0 une pi\u00e8ce que je dois concevoir, je vois tr\u00e8s souvent l\u2019espace, sa couleur, sa luminosit\u00e9. Je con\u00e7ois la plupart du temps l\u2019am\u00e9nagement de l\u2019espace sc\u00e9nique. Mais lorsque je travaille au niveau du mouvement, je l\u2019inscris plut\u00f4t dans un non\u2013lieu.<\/p>\n\n\n\n<p>Toutefois, je dois avouer que je choisis aujourd\u2019hui tr\u00e8s m\u00e9ticuleusement les espaces o\u00f9 je cr\u00e9e. Car ils m\u2019influencent beaucoup. Je suis perm\u00e9able \u00e0 l\u2019espace.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Dispositifs d\u2019atmosph\u00e8res sonores<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>La relation avec la mat\u00e9rialit\u00e9 du son en sc\u00e8ne est au centre de votre recherche.\u00a0<em>Concerto grosso pour corps et surface m\u00e9tallique\u00a0<\/em>(1999) est un exemple pr\u00e9cis de cette logique et met en jeu aussi votre collaboration avec la compositrice et sound designer Nancy Tobin. En d\u00e9crivant le dispositif, pouvez-vous toucher les principes qui r\u00e8glent la relation entre le son et le corps dans cette \u0153uvre ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Pour moi, ce travail au c\u00f4t\u00e9 de Nancy Tobin a \u00e9t\u00e9 sans doute celui o\u00f9 le son et le mouvement ont \u00e9t\u00e9 le plus intimement li\u00e9s. D\u2019abord, cette grande surface m\u00e9tallique \u00e9tait au coeur de mon projet sc\u00e9nographique. \u00c9trangement, sans traitement, cette surface \u00e9tait des plus silencieuses. Ma premi\u00e8re rencontre avec Nancy se r\u00e9sumait \u00e0 conna\u00eetre quelles seraient les possibilit\u00e9s sonores li\u00e9es \u00e0 cette surface puisque celle-ci \u00e9tait en quelque sorte \u00e9teinte. Il fallait qu\u2019il y ait friction. D\u2019o\u00f9 les chaussures avec une pointe m\u00e9tallique (chaussures de tap-dance modifi\u00e9es).<br>\u00c0 la premi\u00e8re \u00e9coute, le simple frottement des deux \u00e9l\u00e9ments (chaussures vs surface m\u00e9tallique) demeurait unidimensionnel.&nbsp; D\u00e9j\u00e0, Nancy Tobin \u00e9liminait la simple id\u00e9e d\u2019amplification sonore&nbsp; pour envisager plut\u00f4t une strat\u00e9gie&nbsp; de transformation de la mati\u00e8re. L\u2019id\u00e9e de travailler \u00e0 partir de la vibration procur\u00e9e par la friction des deux surfaces m\u00e9talliques ou celle du corps en mouvement \u2013 friction de l\u2019air procur\u00e9e par la v\u00e9locit\u00e9 du mouvement \u2013 a provoqu\u00e9 un processus de cr\u00e9ation inattendu.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Nous pourrions dire qu\u2019ensuite que nous avons travaill\u00e9 essentiellement sur la dramaturgie du son dans cette pi\u00e8ce. Il faut se rappeler que Nancy Tobin a d\u2019abord fait ses \u00e9tudes en th\u00e9\u00e2tre avant de se diriger plus sp\u00e9cifiquement sur la place qu\u2019occupe le son dans la dramaturgie. D\u2019un son acoustique \u00e0 peine perceptible, la pi\u00e8ce s\u2019est dirig\u00e9e peu \u00e0 peu&nbsp; vers la manifestation d\u2019une v\u00e9ritable tourmente.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Dans ce contexte, des images sont apparues sans que nous les cherchions. D\u2019ailleurs le son s\u2019inscrit dans notre imaginaire tout en comportant plusieurs&nbsp; r\u00e9f\u00e9rences. Des images autour du froid, de l\u2019hiver, ou paradoxalement de la surdit\u00e9, puisque les personnes atteintes de surdit\u00e9 sont extr\u00eamement sensibles aux vibrations. Et nous avons construit la pi\u00e8ce avec toute cette mati\u00e8re de plus en plus imag\u00e9e. L\u2019improvisation \u00e0 partir de cette imagerie a \u00e9t\u00e9 un outil essentiel au d\u00e9veloppement du vocabulaire.<br>Mais encore, nous devions travailler avec pr\u00e9cision sur une mati\u00e8re tr\u00e8s difficilement contr\u00f4lable \u00e0 partir d\u2019un dispositif toujours \u00ab&nbsp;low tech&nbsp;\u00bb. Chaque section chor\u00e9graphique a \u00e9t\u00e9 travaill\u00e9e avec minutie pour que chaque son \u00e9mis par le mouvement soit digne d\u2019int\u00e9r\u00eat et corresponde \u00e0 la courbe dramaturgique que nous nous \u00e9tions impos\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"676\" height=\"800\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/2.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-2046\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/2.jpeg 676w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/2-254x300.jpeg 254w\" sizes=\"(max-width: 676px) 100vw, 676px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Dani\u00e8le Desnoyers | Le Carr\u00e9 des Lombes,\u00a0<em>Duos pour corps et instruments\u00a0<\/em>(2003)<br>Cr\u00e9dit photo : Luc Sen\u00e9cal, Interpr\u00e8tes : Anne Theriault et Clara Furey<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>En regardant\u00a0<em>Duos pour corps et instruments<\/em>\u00a0(2003) le son et l\u2019image \u00e0 l\u2019\u00e9cran ne sont pas un double du corps, plut\u00f4t des formes pour le faire rayonner dans un environnement qui devient organique&#8230; Quelle est la logique qui oriente la relation entre la chor\u00e9graphie et la composition audiovisuelles (plan sonore et plan de l\u2019image) de cette pi\u00e8ce ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Pour&nbsp;<em>Duos pour corps et instruments<\/em>, je voulais simplement d\u00e9velopper une autre fa\u00e7on de construire une pi\u00e8ce, de transiter d\u2019une section \u00e0 une autre. Je voulais cr\u00e9er des interstices. Des \u00e9v\u00e9nements autonomes qui traverseraient la pi\u00e8ce, sans toutefois trop la morceler. Une fa\u00e7on de diriger le regard&nbsp; du spectateur \u00e0 un autre endroit que celui occup\u00e9 par la danse ou les interpr\u00e8tes. Et que ces interstices soient de nature diff\u00e9rente de la danse, mais toujours en lien avec le corps. Minimiser le mouvement pour tendre l\u2019oreille. Modifier le rythme du spectacle pour changer les param\u00e8tres d\u2019\u00e9coute.<br>D\u00e9j\u00e0, nous avions cette mati\u00e8re sonore provoqu\u00e9e par le corps \u00e0 partir d\u2019un dispositif tr\u00e8s ing\u00e9nieux, et aussi \u00ab&nbsp;low-tech&nbsp;\u00bb et j\u2019insiste sur cet aspect, qui nous permettait d\u2019\u00e9laborer des partitions uniquement sonores. Puis il y avait mon attraction pour l\u2019image, donc filmer en plan tr\u00e8s rapproch\u00e9 certaines parties du corps en mouvement pour laisser d\u00e9couvrir ce que le danseur voit de son corps lorsque celui-ci bouge.<br>Comme je l\u2019ai fait avec beaucoup de simplicit\u00e9, avec mes propres outils ou ceux qui m\u2019\u00e9taient pr\u00eat\u00e9s (merci Robert Lepage&nbsp;!), j\u2019ai toujours dit que je ne pourrais jamais refaire ces films, que je vivais la chance d\u2019une d\u00e9butante, d\u2019une dilettante.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Duos pour corps et instruments (extraits, 2003) - une chor&amp;eacute;graphie de Dani&amp;egrave;le Desnoyers\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/73707093?h=4a4ab5dfdb&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"375\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Duos pour corps et instruments<\/em>\u00a0(2003)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Selon vous, que signifie \u2013 en termes musicaux \u2013 que le son a une pr\u00e9sence ?\u00a0Je vous pose cette question parce que je trouve que le son, dans vos \u0153uvres, c\u2019est une figure qui bouge dans l\u2019espace en dessinant une architecture invisible (si vous le pr\u00e9f\u00e9rez une autre constellation possible), une sorte de danseur suppl\u00e9mentaire&#8230;\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Comme le son est une mati\u00e8re r\u00e9elle, nous le percevons. M\u00eame sous forme de vibration, nous pouvons difficilement y \u00e9chapper. Il comporte des hauteurs, des dynamiques, il a un r\u00e9el pouvoir sur le champ de perception des spectateurs, il peut m\u00eame agir sur son rythme cardiaque.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>La musique, tout comme le son, agit aussi sur notre perception \u00e9motive. Je crois qu\u2019une part du succ\u00e8s de&nbsp;<em>D\u00e9vorer le ciel<\/em>&nbsp;tient d\u2019ailleurs \u00e0 la musique. Le fait que je traverse dans cette pi\u00e8ce une multitude d\u2019esth\u00e9tiques musicales oblige le spectateur et aussi le danseur \u00e0 demeurer toujours \u00e0 l\u2019aff\u00fbt de changements \u00e9motifs. J\u2019aime ces transformations. J\u2019aime brouiller les attentes. Et le son, la musique sont des outils extraordinaires.<br>D\u2019ailleurs, le titre de ma prochaine cr\u00e9ation parle justement de mon attraction pour ce partenaire&nbsp;de premier plan&nbsp;: \u00ab&nbsp;Paradoxe M\u00e9lodie&nbsp;\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"532\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/3.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-2047\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/3.jpeg 800w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/3-300x200.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/3-768x511.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Dani\u00e8le Desnoyers | Le Carr\u00e9 des Lombes,\u00a0<em>Devorer le ciel<\/em>\u00a0(2010)<br>Cr\u00e9dit photo : Bart Van Der Moeren, Interpr\u00e8tes : Jason Martin et Molly Johnson<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Pouvez-vous prolonger la discussion autour des aspects caract\u00e9ristiques de<em>\u00a0Paradoxe M\u00e9lodie<\/em>\u00a0?\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Je m\u2019int\u00e9resse ici \u00e0 la m\u00e9moire. Comment r\u00e9agissons-nous \u00e0 la musique en fonction de notre m\u00e9moire, de notre culture ? Quelle r\u00e9action physique induit l\u2019\u00e9coute de la musique ? Ce n\u2019est pas par hasard si j\u2019ai voulu que la harpe soit l\u2019objet central de la cr\u00e9ation musicale du compositeur Nicolas Bernier. La harpe invite \u00e0 l\u2019\u00e9l\u00e9vation. Mais comment r\u00e9agissons-nous aujourd\u2019hui face \u00e0 cet \u00e9lan, cet appel de la beaut\u00e9? Une beaut\u00e9 surann\u00e9e mais qui en dit long sur notre attraction vers la m\u00e9lodie, l\u2019harmonie.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>En revenant \u00e0<em>\u00a0Concerto Grosso<\/em>, celui-ci est compos\u00e9 en trois parties\u00a0qui se r\u00e9f\u00e8rent \u00e0 la musique classique\u00a0: la toccata, le concerto grosso et l\u2019agitato. Pouvez-vous d\u00e9velopper, en synth\u00e9tisant, les principaux aspects de ces trois passages dans cette \u0153uvre ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Je me suis int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 diff\u00e9rentes structures musicales pour construire cette pi\u00e8ce. J\u2019ai conserv\u00e9 cette r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un&nbsp;<em>concerto grosso<\/em>&nbsp;en termes de dialogue, de conversation entre une soliste et un ensemble de danseurs. Au d\u00e9but de la pi\u00e8ce, une femme seule occupe l\u2019espace. Elle prend contact avec son instrument, la surface m\u00e9tallique. Elle va d\u2019abord \u00e9tablir la \u00ab&nbsp;strat\u00e9gie&nbsp;\u00bb sonore et d\u00e9voiler peu \u00e0 peu le vocabulaire. Frottement des pieds sur le sol, glissements sur la surface m\u00e9tallique, friction du mouvement avec l\u2019air. Tous ces aspects rel\u00e8vent de ma transposition d\u2019une&nbsp;<em>toccata<\/em>. Viennent ensuite les autres partenaires, qui peu \u00e0 peu exploreront \u00e0 leur tour le m\u00eame type de vocabulaire mais en y donnant une charge physique de plus en plus agit\u00e9e.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>On parle \u2013 dans<em>\u00a0Bataille<\/em>\u00a0(2002) ou\u00a0<em>Duos pour corps et instruments<\/em>\u00a0(2003)<em>\u00a0\u2013\u00a0<\/em>d\u2019une fa\u00e7on de donner une forme sonore au corps en mouvement qui frappe l\u2019air. Une fa\u00e7on pour \u00ab\u00a0entendre\u00a0\u00bb le mouvement, ses vibrations produites dans le volume de l\u2019air, avec ses acc\u00e9l\u00e9rations, ses frictions qui trouvent une forme granuleuse, une sorte de nouage sonore. Quelle est, dans ces \u0153uvres, la relation entre les \u00e9tats du corps en mouvement et la masse sonore ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Je parlerais plus particuli\u00e8rement de&nbsp;<em>Duos pour corps et instruments<\/em>&nbsp;ou de&nbsp;<em>Concerto grosso pour corps et surface m\u00e9tallique&nbsp;<\/em>car pour&nbsp;<em>Bataille<\/em>, notre rapport \u00e0 la musique \u00e9tait plut\u00f4t \u00ab&nbsp;conventionnel&nbsp;\u00bb, m\u00eame si nous avions r\u00e9uni trois diff\u00e9rentes esth\u00e9tiques musicales (musique baroque, cr\u00e9ation \u00e9lectro-acoustique et musique improvis\u00e9e sur sc\u00e8ne par le violoniste contemporain Malcolm Goldstein) au sein d\u2019une m\u00eame proposition sonore.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Je pense ici \u00e0 une section particuli\u00e8re de&nbsp;<em>Duos pour corps et instruments<\/em>, que nous nommons le duo des aigus, o\u00f9 peu \u00e0 peu le son semble p\u00e9n\u00e9trer le corps des interpr\u00e8tes tel un venin, un poison, un fluide. Nous avons le sentiment que leur \u00e9tat se modifie, non pas par le biais d\u2019une d\u00e9marche \u00e9motive mais plut\u00f4t par la p\u00e9n\u00e9tration du son dans le corps. J\u2019adore ce segment. Aujourd\u2019hui, avec la (re)cr\u00e9ation de&nbsp;<em>Duos pour corps et instruments<\/em>, nous avons amplifi\u00e9 cet effet, nous l\u2019avons d\u2019ailleurs mieux compris. Et cet aspect a aussi donn\u00e9 une autre couleur \u00e0 la pi\u00e8ce.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Pour&nbsp;<em>Concerto grosso<\/em>, l\u2019effet \u00e9tait compl\u00e8tement l\u2019inverse. Ce sont l\u2019amplitude du mouvement, sa friction avec l\u2019air, sa v\u00e9locit\u00e9 qui provoquent les masses sonores. Le corps d\u00e9ploie le geste, l\u2019ext\u00e9riorise. Pour&nbsp;<em>Duos pour corps et instruments<\/em>, le mouvement est beaucoup plus contenu, lorsque le corps est impliqu\u00e9 avec le son car le dispositif exige beaucoup de pr\u00e9cisions (le larsen est une mati\u00e8re difficile \u00e0 contr\u00f4ler). Il y a alors un cheminement plus int\u00e9rioris\u00e9.&nbsp;<br>Disons que les deux dispositifs sont un peu \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 l\u2019un de l\u2019autre. L\u2019un demande une production gestuelle importante pour d\u00e9velopper des sonorit\u00e9s diff\u00e9rentes et l\u2019autre exige un d\u00e9ploiement minimaliste pour justement laisser le son p\u00e9n\u00e9trer le corps.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"567\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/4.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-2048\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/4.jpeg 800w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/4-300x213.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/4-768x544.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Dani\u00e8le Desnoyers | Le Carr\u00e9 des Lombes,\u00a0<em>Duos pour corps et instruments\u00a0<\/em>(2003)<br>Cr\u00e9dit photo : Luc Sen\u00e9cal, Interpr\u00e8tes : AnneBruce Falconer, Sioned Watkins et Sophie Corriveau<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Les spectateurs sont plong\u00e9s dans un environnement travers\u00e9 par des vibrations continues\u00a0: ils habitent une atmosph\u00e8re. Les atmosph\u00e8res que vous composez produisent donc des effets. On peut parler d\u2019une sorte d\u2019image acoustique comme une des caract\u00e9ristiques de vos compositions ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Comme je l\u2019ai mentionn\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment, Nancy Tobin a d\u2019abord \u00e9tudi\u00e9 en th\u00e9\u00e2tre pour ensuite&nbsp; travailler aupr\u00e8s de nombreux metteurs en sc\u00e8ne en tant que conceptrice sonore. De mon c\u00f4t\u00e9, je lui ai propos\u00e9 des dispositifs sc\u00e9niques o\u00f9 la danse pouvait devenir un v\u00e9ritable partenaire du son. Ensemble, nous nous sommes int\u00e9ress\u00e9es \u00e0 la dramaturgie du son et \u00e0 l\u2019impact que le son pouvait avoir sur le spectateur.&nbsp;<br>Et il faut aussi comprendre que nous avons d\u00e9ploy\u00e9 ces concepts durant une p\u00e9riode o\u00f9 l\u2019immersion sonore faisait partie de pr\u00e9occupations de nombreux artistes. Nous \u00e9tions tous pr\u00e9occup\u00e9es par la recherche de nouveaux moyens pouvant faire en sorte que le spectateur puisse vivre concr\u00e8tement une exp\u00e9rience et non en \u00eatre seulement le t\u00e9moin.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"704\" height=\"800\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/5.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-2049\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/5.jpeg 704w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/5-264x300.jpeg 264w\" sizes=\"(max-width: 704px) 100vw, 704px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Dani\u00e8le Desnoyers | Le Carr\u00e9 des Lombes,\u00a0<em>L\u00e0 o\u00f9 je vis<\/em>\u00a0(2008)<br>Cr\u00e9dit photo : Luc Sen\u00e9cal, Interpr\u00e8tes : Clara Furey, Pierre-Marc Ouellette, Catherine Viau et Fr\u00e9d\u00e9ric Tavernini<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La temp\u00e9rature des choses\u00a0: la couleur en sc\u00e8ne et ses r\u00e9sonances sonores<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Dans<em>\u00a0L\u00e0 o\u00f9 je vis<\/em>\u00a0(2008) il y a des taches lumineuses produites en temps r\u00e9el sur sc\u00e8ne, jusqu&rsquo;\u00e0 produire un effet thermique l\u00e0 o\u00f9 le fond de la sc\u00e8ne semble op\u00e9rer autour de nuances chromatiques du jour\u2026 D\u2019un autre point de vue, le mouvement du corps est intimement li\u00e9 \u00e0 la mati\u00e8re du son qui l\u2019enveloppe et l\u2019accompagne. Pouvez-vous parler, dans ce travail, de ce noyau sc\u00e9nique r\u00e9sonant entre corps et son ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Dans le cadre de la cr\u00e9ation&nbsp;<em>L\u00e0 o\u00f9 je vis<\/em>, j\u2019ai invit\u00e9 une artiste en art m\u00e9diatique, Manon de Pauw, pour d\u00e9velopper parall\u00e8lement \u00e0 la chor\u00e9graphie un parcours visuel performatif agissant sur l\u2019environnement. En r\u00e9alit\u00e9, il y a un lien entre les artistes Manon de Pauw et Nancy Tobin. Elles s\u2019int\u00e9ressent toutes deux \u00e0 des dispositifs \u00ab&nbsp;low tech&nbsp;\u00bb qui peuvent \u00eatre manipul\u00e9s en direct sur la sc\u00e8ne.<br>Une fois le concept \u00e9tabli, Manon a int\u00e9gr\u00e9 peu \u00e0 peu les danseurs au d\u00e9veloppement de son parcours car d\u2019une certaine fa\u00e7on, elle avait besoin de plusieurs mains pour r\u00e9aliser certaines interventions. Ce que j\u2019ai particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9 de son travail fut la mobilit\u00e9 constante de ses propositions. Nous parlons ici d\u2019un environnement visuel en constante transformation, sous le regard du spectateur, avec une technologie apparente, parfois confondante; des mains, du papier, des ac\u00e9tates, des \u00e9lastiques. Elle a su d\u00e9velopper sur sc\u00e8ne, en direct, un environnement o\u00f9 la lumi\u00e8re, la couleur, agissent de fa\u00e7on sensible sur la mati\u00e8re chor\u00e9graphique.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Mon travail a \u00e9t\u00e9 d\u2019accorder son parcours visuel \u00e0 celui de la danse et du son. Le temps en r\u00e9sidence de cr\u00e9ation avec tout le dispositif nous a permis de faire en sorte que les parcours se croisent, se compl\u00e8tent, se r\u00e9fl\u00e9chissent.<br>Par ailleurs, je crois que le travail sonore de Nancy Tobin poss\u00e8de un \u00e9norme potentiel d\u2019attraction des corps en mouvement. Comme si les corps finissaient toujours par tendre vers le son. Car en soi, il s\u2019agit d\u2019une mati\u00e8re tr\u00e8s abstraite. C\u2019est probablement ce qui provoque cet effet d\u2019intimit\u00e9 entre le mouvement et le son.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Je trouve que vos travaux dessinent une v\u00e9ritable sc\u00e8ne de la couleur\u00a0: en partant du rouge pr\u00e9sent dans le final de<em>\u00a0Concerto Grosso<\/em>\u00a0(1999) pour arriver \u00e0 la lumi\u00e8re incandescente de\u00a0<em>Bataille\u00a0<\/em>(2002)aux variations lumineuses du ciel de\u00a0<em>D\u00e9vorer le ciel<\/em> (2010), pouvez-vous nous parler de l\u2019esth\u00e9tique chromatique de vos \u0153uvres ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Je travaille depuis des ann\u00e9es avec Marc Parent qui est \u00e0 mes yeux un v\u00e9ritable artiste de la lumi\u00e8re. Lorsque nous d\u00e9butons un processus de cr\u00e9ation, nous parlons \u00e9norm\u00e9ment de la sc\u00e8ne, de son habillage ou non, et surtout de sa coloration. Par exemple pour&nbsp;<em>D\u00e9vorer le ciel<\/em>, il y avait certes cette id\u00e9e de coloration du ciel, mais aussi, je travaillais \u00e0 partir d\u2019une s\u00e9rie de photographies que j\u2019avais r\u00e9alis\u00e9e dans le stationnement souterrain du Biod\u00f4me de Montr\u00e9al (une mine d\u2019information pour qui s\u2019int\u00e9resse aux sources de lumi\u00e8res). Cette double fa\u00e7on de concevoir l\u2019espace nous m\u00e8ne \u00e0 d\u00e9velopper tr\u00e8s t\u00f4t dans un processus de cr\u00e9ation des dispositifs qui accueilleront la lumi\u00e8re. Comment supporter la lumi\u00e8re. Comment la rendre tangible.<br>Quant aux couleurs, elles surviennent en cours de cr\u00e9ation par n\u00e9cessit\u00e9 ou tout simplement par gout. Je n\u2019ai pas fait le cheminement d\u2019\u00e9tudier par exemple l\u2019impact de la couleur sur notre perception. Je le fais tr\u00e8s intuitivement comme pour l\u2019ensemble de mes processus de cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"535\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/6.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-2050\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/6.jpeg 800w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/6-300x201.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/6-768x514.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Dani\u00e8le Desnoyers | Le Carr\u00e9 des Lombes,\u00a0<em>Devorer le ciel<\/em>\u00a0(2010)<br>Cr\u00e9dit photo : Bart Van Der Moeren, Interpr\u00e8te : Karina Champoux<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Trajectoires<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Pour ce qui est du processus de travail, je voudrais aborder un aspect que je trouve fascinant : quels sont les \u00e9carts et les continuit\u00e9s au niveau de la composition\u00a0\u2013 autant de la partition chor\u00e9graphique que de l\u2019espace sonore \u2013 pour la\u00a0recr\u00e9ation\u00a0de\u00a0<em>Duos pour corps et instruments \u2013 Recr\u00e9ation<\/em>\u00a0(2013) ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Pour cette premi\u00e8re (re)cr\u00e9ation, j\u2019ai voulu dans un premier temps questionner la notion d\u2019interpr\u00e9tation en danse. J\u2019ai fait le choix de modifier la distribution de la pi\u00e8ce m\u00eame si deux des trois interpr\u00e8tes de la distribution originale \u00e9taient encore tr\u00e8s actives sur le plan professionnel. Je voulais qu\u2019une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes rencontre cette mati\u00e8re et voir comment avec dix ans d\u2019\u00e9cart, celle-ci allait s\u2019approprier la proposition autant sonore que chor\u00e9graphique.<br>Quant, \u00e0 la partition chor\u00e9graphique et sonore, nous n\u2019avons fait aucune modification comme telle, plut\u00f4t de l\u00e9gers ajustements pour nous adapter \u00e0 la physicalit\u00e9 des interpr\u00e8tes issues d\u2019une formation tr\u00e8s diff\u00e9rente de la distribution originale.<br>Ce projet fut fascinant \u00e0 (re)cr\u00e9er. Pour plusieurs raisons, mais surtout pour voir \u00e0 quel point en seulement dix ans, les crit\u00e8res d\u2019appr\u00e9ciation avaient chang\u00e9s. Car plusieurs personnes ayant vu les deux versions croyaient que j\u2019avais apport\u00e9 de nombreuses modifications sur tous les plans. Absolument aucune.<br>En 2003, la pi\u00e8ce avait re\u00e7u un tr\u00e8s bon accueil. Elle avait d\u2019ailleurs \u00e9t\u00e9 reprise dans de nombreux festivals. Mais l\u2019exp\u00e9rience sonore demeurait toutefois difficile pour de nombreux spectateurs. Rappelons que nous travaillions \u00e0 partir de tout l\u2019appareillage d\u2019une guitare \u00e9lectrique pour en extraire des effets de larsen que nous modulions ensuite. Dix ans plus tard, cet aspect de la conception sonore a re\u00e7u un accueil comportant beaucoup moins de r\u00e9serves pour ne pas dire dithyrambique. Ceci t\u00e9moigne de notre \u00e9volution en terme d\u2019acceptation d\u2019exp\u00e9riences sonores inusit\u00e9es.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"498\" height=\"800\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/7.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-2051\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/7.jpeg 498w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/7-187x300.jpeg 187w\" sizes=\"(max-width: 498px) 100vw, 498px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Dani\u00e8le Desnoyers | Le Carr\u00e9 des Lombes,\u00a0<em>L\u00e0 o\u00f9 je vis<\/em>\u00a0(2008)<br>Cr\u00e9dit photo : Luc Sen\u00e9cal, Interpr\u00e8te : Catherine Viau<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>En concluant, \u00e0 la lumi\u00e8re des r\u00e9flexions amen\u00e9es ici, pouvez-vous parler \u2013 au niveau des aspects li\u00e9es \u00e0 la composition chor\u00e9graphie et musicale \u2013 de votre nouvelle cr\u00e9ation\u00a0<em>NC 14<\/em>\u00a0(2014) ?\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J\u2019ai invit\u00e9 cette fois le compositeur montr\u00e9alais Nicolas Bernier pour la conception sonore de la pi\u00e8ce. Il a d\u2019ailleurs souvent travaill\u00e9 aupr\u00e8s de Nancy Tobin, puisqu\u2019ils ont collabor\u00e9 \u00e0 de nombreux projets du metteur en sc\u00e8ne Denis Marleau. Nicolas con\u00e7oit de v\u00e9ritables installations sonores qu\u2019il manipule ensuite sur sc\u00e8ne. Cette fois, il est appel\u00e9 \u00e0 concevoir une installation sonore, un environnement dans lequel un instrument lui est en quelque sorte impos\u00e9. La harpe. Il a d\u2019embl\u00e9e d\u00e9cid\u00e9 de d\u00e9tourner l\u2019instrument de ses fonctions habituelles. De l\u2019utiliser pour tout son potentiel sonore. Je dirais que l\u2019instrument se rapproche plus d\u2019une guitare \u00e9lectrique que de l\u2019imagerie musicale convenue que nous lui connaissons. Nous avons d\u00e9but\u00e9 le processus. D\u2019embl\u00e9e, Nicolas est fascin\u00e9 par l\u2019instrument qu\u2019il a appris \u00e0 mieux connaitre. De ses explorations d\u00e9coulent des partitions qui seront enregistr\u00e9es. Donc, une partition jou\u00e9e en direct sur sc\u00e8ne par une harpiste, accompagn\u00e9e sporadiquement de partitions enregistr\u00e9es. Une relation privil\u00e9gi\u00e9e avec la musique mais cette fois avec une bande de dix danseurs qui feront face \u00e0 la partition.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Connaissez vous d\u2019ailleurs cette expression\u00a0: \u00ab\u00a0Vous devrez faire face \u00e0 la musique\u00a0\u00bb ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"598\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/8.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-2052\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/8.jpeg 800w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/8-300x224.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/8-768x574.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Dani\u00e8le Desnoyers | Le Carr\u00e9 des Lombes,\u00a0<em>L\u00e0 o\u00f9 je vis<\/em>\u00a0(2008)<br>Cr\u00e9dit photo : Luc Sen\u00e9cal, Interpr\u00e8tes : Clara Furey, Pierre-Marc Ouellette, Catherine Viau, Alan Lake et Fr\u00e9d\u00e9ric Tavernini<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Lexique du corps Votre pratique chor\u00e9graphique questionne les intensit\u00e9s du corps, les \u00e9tats du mouvement, ses variations. Pouvez-vous d\u00e9finir \u2013 dans la globalit\u00e9 de votre pratique artistique \u2013 que signifie\u00a0composer, quels sont les plans que cette notion met en jeu ? Il y a certainement dans ma pratique cette id\u00e9e de structure, d\u2019organisation, de friction &hellip; <a href=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/fevrier-2014-a-la-maniere-des-etoiles-une-mathematique-des-corps-entre-est-et-son\/\">Continued<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[77],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2044"}],"collection":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2044"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2044\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2054,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2044\/revisions\/2054"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2044"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2044"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2044"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}