Tommaso Venturini\u00a0insiste quant \u00e0 lui sur l\u2019obligation pour le chercheur en sociologie de transformer les \u00ab\u00a0traces\u00a0\u00bb aujourd\u2019hui disponibles par l\u2019abondance m\u00eame des m\u00e9dias num\u00e9riques en v\u00e9ritables \u00ab\u00a0donn\u00e9es\u00a0\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire de \u00ab\u00a0les extraire, les nettoyer, les indexer, les pr\u00e9parer \u00e0 l\u2019analyse\u00a0\u00bb (41). De l\u2019aveu de ce chercheur, les m\u00e9thodes quantitatives ou qualitatives actuelles ne peuvent suffire \u00e0 g\u00e9rer cette masse de donn\u00e9es in\u00e9dite. S\u2019appuyant sur de nombreuses recherches pr\u00e9c\u00e9dentes2<\/sup>, l\u2019article expose le travail du laboratoire\u00a0M\u00e9dialab de Sciences Po Paris, dont l\u2019auteur fait partie\u00a0: le d\u00e9veloppement d\u2019outils qui regroupent les apports des m\u00e9thodes qualitatives et quantitatives, et le tra\u00e7age de la construction des ph\u00e9nom\u00e8nes globaux par la coordination d\u2019une multiplicit\u00e9 d\u2019actions locales (44). La suite de l\u2019article se consacre \u00e0 la description de l\u2019analyse des r\u00e9seaux, m\u00e9thode de ce type la plus convaincante pour l\u2019heure. Par le recours aux graphes math\u00e9matiques et aux cartes g\u00e9ographiques, il devient possible de donner une repr\u00e9sentation spatiale conventionnelle des r\u00e9seaux. Gr\u00e2ce \u00e0 la rapidit\u00e9 quasi instantan\u00e9e et \u00e0 la souplesse de traitement des donn\u00e9es via les logiciels informatiques toujours plus nombreux et perfectionn\u00e9s, \u00ab\u00a0les chercheurs ne sont plus oblig\u00e9s de choisir entre l\u2019ampleur et la finesse de leurs analyses, mais peuvent poursuivre les deux simultan\u00e9ment\u00a0\u00bb (50). On peut regretter le manque d\u2019exemples plus concrets d\u2019application de ces m\u00e9thodes qui aideraient \u00e0 mieux cerner leurs apports th\u00e9oriques. Venturini revient enfin sur la lacune principale des r\u00e9seaux\u00a0: leur incapacit\u00e9 \u00e0 rendre compte de la dynamique des ph\u00e9nom\u00e8nes, de leur \u00e9volution dans le temps\u00a0; afin d\u2019optimiser cette m\u00e9thode pour les sciences sociales, il faudrait qu\u2019elle devienne un \u00ab\u00a0outil de narration\u00a0\u00bb (51), capable de retracer non seulement une repr\u00e9sentation graphique des interactions, mais aussi leur histoire.<\/p>\n\n\n\n Pour parachever ce premier volet,\u00a0Patrizia Laudati\u00a0offre une application plus concr\u00e8te et quotidienne des mod\u00e8les d\u2019investigation sociologique de notre \u00e8re. Les nouvelles technologies influencent le rapport de l\u2019habitant \u00e0 la ville, sa repr\u00e9sentation mentale tout comme ses usages de l\u2019espace, modifi\u00e9 par l\u2019am\u00e9nagement de dispositifs num\u00e9riques interactifs (\u00e9crans tactiles, bornes intermodales, \u0153uvres d\u2019art\u2026). L\u2019article cherche \u00e0 retranscrire cette \u00ab\u00a0nouvelle dynamique perceptive\u00a0\u00bb (54). Partant des diff\u00e9rents niveaux de r\u00e9alit\u00e9 d\u00e9finis dans le m\u00e9dium selon R\u00e9gis Debray3<\/sup>, Laudati montre que la ville est un \u00ab\u00a0m\u00e9dium praticable\u00a0\u00bb, espace d\u2019\u00e9change, de m\u00e9tissage, de confrontation et de m\u00e9diation des cultures, qui met en relation les individus et leur milieu urbain, et leur permet de d\u00e9finir leur propre identit\u00e9 \u00e0 travers l\u2019appropriation de codes collectifs et de comportements r\u00e9sultants d\u2019une histoire. Apr\u00e8s une pr\u00e9sentation synth\u00e9tique vigoureuse de l\u2019\u00e9volution de la perception du milieu urbain occidental jusqu\u2019\u00e0 l\u2019apr\u00e8s-guerre, l\u2019article se concentre sur ses transformations au cours des trente derni\u00e8res ann\u00e9es, avec l\u2019introduction des arts num\u00e9riques interactifs et du multim\u00e9dia qui red\u00e9finissent les messages v\u00e9hicul\u00e9s, les identit\u00e9s et les m\u00e9canismes d\u2019appropriation de la ville par les citoyens. Certaines installations n\u2019influent pas sur la perception de la ville (le mobilier d\u2019art urbain) mais donnent un aper\u00e7u nouveau du lieu qui peut devenir un point d\u2019attraction et renouveler son int\u00e9r\u00eat (les projections sur les fa\u00e7ades d\u2019immeubles), d\u2019autres configurent les rapports entre l\u2019espace et l\u2019usager (les bornes et cartes interactives), et permettent \u00e0 ce dernier de cr\u00e9er son propre parcours citadin (pr\u00e9programm\u00e9). [Il faut remarquer que, dans les exemples donn\u00e9s par Laudati, la ville semble donner davantage place au nomade, au voyageur ou au touriste, que r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l\u2019int\u00e9gration des populations dans son tissu.] L\u2019hypoth\u00e8se est que ces installations visent \u00e0 remplacer les anciens rep\u00e8res urbains dans l\u2019imagination collective. Elle s\u2019ouvre sur une proposition d\u2019analyse de ce m\u00e9dium et du changement actuel de sa perception par les \u00ab\u00a0habitants\/spectateurs\u00a0\u00bb (62), qui peut aider les d\u00e9cideurs \u00e0 am\u00e9nager les espaces urbains en fonction de ces nouvelles attentes et appropriations de la ville. La lisibilit\u00e9 de la structure urbaine est hi\u00e9rarchis\u00e9e selon un r\u00e9seau d\u2019axes, de n\u0153uds, de domaines (\u00eelots, quartiers) et de points de rep\u00e8res plus t\u00e9nus et quotidiens (trottoir, enseigne, fontaine, mus\u00e9e, etc.), qui participent du sentiment de reconnaissance et d\u2019identification, partant de s\u00e9curit\u00e9 et bien-\u00eatre, de l\u2019habitant. Or, s\u2019il conserve la permanence et la continuit\u00e9 des lieux, l\u2019urbanisme moderne en efface les \u00ab\u00a0\u00e9l\u00e9ments exceptionnels\u00a0\u00bb au profit de la standardisation du b\u00e2ti, au d\u00e9triment de l\u2019identit\u00e9 et du \u00ab\u00a0sens\u00a0\u00bb des lieux (66).\u00a0 Aussi Laudati insiste-t-elle sur le respect de la \u00ab\u00a0continuit\u00e9 de sens\u00a0\u00bb4<\/sup>\u00a0dans la construction des espaces futurs. Elle appelle au d\u00e9veloppement d\u2019un outil non plus cognitif mais op\u00e9rationnel qui prenne en compte la voix de l\u2019usager et la logique circulaire de sa rencontre et de son appropriation des nouveaux rep\u00e8res, pour am\u00e9liorer les pratiques d\u2019usage de la ville. Les logiciels de simulation et d\u2019exp\u00e9rimentation urbanistique, les communications participatives sur les projets en cours ou l\u2019\u00e9change des donn\u00e9es sur des \u00e9l\u00e9ments pr\u00e9cis du paysage via les moyens de communication (cellulaires, IPod, etc.), qui abolissent certaines distances (physiques, temporelles), en sont quelques pistes, ouvertes \u00e0 la fin de l\u2019article.<\/p>\n\n\n\n La deuxi\u00e8me partie s\u2019int\u00e9resse davantage aux conditions de cr\u00e9ation de l\u2019art num\u00e9rique, et aux principes esth\u00e9tiques fondamentaux qui les gouvernent. D\u00e9tournement, performation et dynamique sont les trois principales id\u00e9es d\u00e9velopp\u00e9es dans ce deuxi\u00e8me bouquet d\u2019\u00e9tudes.<\/p>\n\n\n\n Jacques Perriault et Soraya Sellah donnent quelques exemples de d\u00e9tournement\u00a0\u00ab\u00a0artistique\u00a0\u00bb de jeux vid\u00e9o \u00e0 large \u00e9chelle qui p\u00e9n\u00e8trent aujourd\u2019hui toutes les activit\u00e9s humaines. Le jeu, rappellent les auteurs, est une activit\u00e9 m\u00e9tacognitive libre dans un espace fictionnel, micro-repr\u00e9sentation du monde ouverte aux d\u00e9tournements, aux d\u00e9naturations et aux distorsions (Caillois5<\/sup>). En s\u2019inspirant des notions de projet, d\u2019instrument, de fonction et d\u2019empreinte sur les joueurs, issues des sciences de la communication, ils analysent les d\u00e9tournements de deux jeux,\u00a0Cooking Mama<\/em>, un\u00a0serious game<\/em>\u00a0ludique pour apprendre \u00e0 cuisiner, et\u00a0CyberOne<\/em>, un \u00ab\u00a0cours\u00a0\u00bb de droit programm\u00e9 par l\u2019universit\u00e9 de Harvard sur la plateforme de\u00a0Second Life<\/em>.\u00a0Mama kills animals<\/em>, d\u00e9tournement militant du projet et de la fonction du premier jeu, incite ses joueurs \u00e0 ressentir du d\u00e9go\u00fbt pour la viande et les conditions d\u2019abattage du b\u00e9tail, et \u00e0 opter pour un r\u00e9gime v\u00e9g\u00e9tarien, mais les joueurs ont souvent ignor\u00e9 ou mal compris le message propagandiste d\u00e9livr\u00e9 au second niveau du jeu. L\u2019exp\u00e9rience de Harvard s\u2019av\u00e8re plus concluante, m\u00eame si le jeu pose \u00e9galement de nombreux probl\u00e8mes, parfois ignor\u00e9s par les auteurs.\u00a0CyberOne<\/em>\u00a0d\u00e9tourne le projet de\u00a0Second Life<\/em>, lui substituant un objectif d\u2019enseignement \u00e0 celui de rencontre, tout en en gardant l\u2019instrument (ordinateur, monde virtuel) et la fonction (avatars, mobilit\u00e9 dans un monde imaginaire). \u00c0 une heure fixe, les \u00e9tudiants (de Harvard ou non) se retrouvent sur le lieu virtuel du campus. Pendant que le professeur donne son cours, les \u00e9tudiants peuvent commenter, poser des questions, etc. Cette plateforme d\u2019enseignement \u00e0 distance r\u00e9volutionnaire pr\u00e9sente n\u00e9anmoins des inconv\u00e9nients, li\u00e9s \u00e0 la technologie du jeu, longue \u00e0 ma\u00eetriser et parfois d\u00e9courageante pour les novices, \u00e0 la dispersion des interventions (l\u2019autorit\u00e9 et la hi\u00e9rarchie du cours par le professeur n\u2019ont plus de sens dans cet environnement), et \u00e0 la perte de la qualit\u00e9 expressive des \u00e9motions, le cours \u00e9tant bas\u00e9 sur une plateforme textuelle et virtuelle, qui prive du contact direct. Mais la co-cr\u00e9atrice du site, Rebecca Nesson, souligne les aspects positifs de l\u2019exp\u00e9rience\u00a0: alors que les personnes participant au cours peuvent venir du monde entier,\u00a0Second Life<\/em>\u00a0permet de retranscrire la \u00ab\u00a0communaut\u00e9\u00a0\u00bb cr\u00e9\u00e9e naturellement dans une salle de classe, tout en \u00ab\u00a0d\u00e9contractant\u00a0\u00bb les \u00e9changes professeur\/\u00e9tudiants ou entre \u00e9tudiants, qui apparaissent sous forme d\u2019avatars\u00a0; les \u00e9tudiants paraissent motiv\u00e9s et inspir\u00e9s par la forme de leur enseignement, ils sont d\u00e9complex\u00e9s par une prise de \u00ab\u00a0parole\u00a0\u00bb qui ne conna\u00eet plus de hi\u00e9rarchie. Cette exp\u00e9rience ouvre de nombreuses et riches pistes de r\u00e9flexion pour les sciences cognitives et p\u00e9dagogiques, concluent les auteurs. [Malgr\u00e9 le grand int\u00e9r\u00eat de cet article, qui se dote d\u2019une courte \u00ab\u00a0webographie\u00a0\u00bb illustrative, quelques probl\u00e8mes fondamentaux auraient \u00e0 notre sens m\u00e9rit\u00e9 d\u2019\u00eatre \u00e9voqu\u00e9s : s\u2019il est vrai que cet enseignement interactif et virtuel bouleverse dans un sens positif les modes p\u00e9dagogiques (et peut s\u2019approcher du mod\u00e8le socratique de la relation ma\u00eetre\/disciple), les retomb\u00e9es psycho-sociales de cette pratique sont peu abord\u00e9es (isolement r\u00e9el de l\u2019\u00e9tudiant\u00a0; absence d\u2019effort de pr\u00e9sentation de soi, des \u00e9tudiants comme du professeur et de son savoir, dans la soci\u00e9t\u00e9\u00a0; suivi du cours irr\u00e9gulier, perturb\u00e9 par les interventions anarchiques, m\u00eame si les \u00e9tudiants d\u00e9montrent un grand s\u00e9rieux), et le contenu de l\u2019enseignement ainsi d\u00e9livr\u00e9 n\u2019est jamais comment\u00e9 (sauf l\u2019exp\u00e9rience enthousiaste de la simulation d\u2019un proc\u00e8s, qui a permis aux \u00e9tudiants de si\u00e9ger \u00e0 un tribunal en s\u2019en r\u00e9partissant les r\u00f4les, exercice oratoire ou critique jug\u00e9 tr\u00e8s r\u00e9ussi par la communaut\u00e9).] L\u2019article donne un bilan tr\u00e8s optimiste d\u2019une pratique d\u2019enseignement in\u00e9dite sans en montrer toujours les limites, ou \u00e9noncer les craintes sur la qualit\u00e9 de l\u2019enseignement qu\u2019elle pourrait soulever, semblant prendre pour acquis que le bond \u00e9pist\u00e9mologique accompli par les utilisateurs de\u00a0Second Life\u00a0<\/em>constitue aujourd\u2019hui une norme d\u2019apprentissage r\u00e9pandue dans la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Antoine Hennion\u00a0cherche quant \u00e0 lui \u00e0 d\u00e9montrer de fa\u00e7on rigoureuse qu\u2019il ne faut pas penser la diff\u00e9rence entre les arts traditionnels et les arts num\u00e9riques \u00ab\u00a0praticables\u00a0\u00bb en termes de rupture radicale, d\u2019un mod\u00e8le o\u00f9 le spectateur re\u00e7oit passivement une \u0153uvre \u00e0 celui d\u2019une \u0153uvre o\u00f9 le spectateur intervient et qu\u2019il modifie \u00e0 sa guise, mais plut\u00f4t dans un syst\u00e8me de continuit\u00e9 avec la \u00ab\u00a0performation\u00a0\u00bb (92) de toute forme d\u2019art, qui implique des techniques de pr\u00e9sentification, d\u2019amplification et de densification inh\u00e9rentes \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique. La musique constitue un exemple privil\u00e9gi\u00e9 de r\u00e9flexion sur la \u00ab\u00a0pragmatique de la m\u00e9diation\u00a0\u00bb (88), qui oblige \u00e0 un travail r\u00e9ciproque et engag\u00e9 corporellement de la part de l\u2019ex\u00e9cutant d\u2019un morceau et de l\u2019auditeur, et ne se r\u00e9sume pas \u00e0 un parcours lin\u00e9aire de la cr\u00e9ation \u00e0 la r\u00e9ception. La musique est un art du \u00ab\u00a0vivre ensemble\u00a0\u00bb, elle doit se faire \u00ab\u00a0en nous\u00a0\u00bb (89-90) pour exister6<\/sup>\u00a0; la mise en exergue de cette caract\u00e9ristique explique quel est le statut de tout objet d\u2019art. Apr\u00e8s avoir montr\u00e9 en quoi la lecture d\u2019une partition est une performance, Hennion consid\u00e8re que la performance d\u2019une \u0153uvre et sa performativit\u00e9, au sens de travail du spectateur \u00ab\u00a0pour faire surgir l\u2019\u0153uvre en lui\u00a0\u00bb (93) via son propre corps, sont deux aspects ins\u00e9parables, et se renfor\u00e7ant l\u2019un l\u2019autre, de la \u00ab\u00a0performation\u00a0\u00bb. La performation d\u00e9signe l\u2019\u00ab\u00a0effet de l\u2019\u0153uvre\u00a0\u00bb, une densification de l\u2019\u00e9v\u00e9nement par la multiplication des passages vers et \u00e0 travers l\u2019\u0153uvre. Dans cette optique, la virtuosit\u00e9 est moins un d\u00e9passement quasi moral de soi qu\u2019un d\u00e9ploiement de la performance et de la performativit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre, l\u2019auditeur r\u00e9pondant \u00e0 l\u2019ambiance cr\u00e9\u00e9e par l\u2019interpr\u00e8te. Ce \u00ab\u00a0mod\u00e8le additif\u00a0\u00bb, o\u00f9 chacun \u00ab\u00a0agit et est agi\u00a0dans le m\u00eame geste\u00a0\u00bb, s\u2019oppose aux mod\u00e8les impliqu\u00e9s par l\u2019art num\u00e9rique, que ses objets soient des \u00ab\u00a0produits de l\u2019activit\u00e9 du corps en action\u00a0\u00bb, ou qu\u2019ils montrent \u00ab\u00a0l\u2019action de l\u2019\u0153uvre sur ses amateurs\u00a0\u00bb (refabrication des corps, formation d\u2019un imaginaire collectif du public, etc.) (98). Le sportif amateur, pour qui le d\u00e9veloppement de soi prime sur une performance qui serait \u00e0 faire, ou l\u2019amateur interpr\u00e8te, qui recr\u00e9e en lui le processus de gestation de l\u2019\u0153uvre par son compositeur, sont d\u00e8s lors des pr\u00e9c\u00e9dents approximatifs des techniques de mise en pr\u00e9sence de l\u2019art num\u00e9rique, qui ne fait que leur donner de nouvelles esp\u00e8ces.<\/p>\n\n\n\n Viviane Folcher\u00a0interroge enfin le r\u00f4le de l\u2019art num\u00e9rique dans une dynamique de cr\u00e9ation continue, selon le principe du\u00a0pas de c\u00f4t\u00e9<\/em>, qui red\u00e9finit sans cesse al\u00e9atoirement les usages des produits cr\u00e9\u00e9s par l\u2019homme, en croisant le point de vue des processus et des conditions de cr\u00e9ation des \u0153uvres \u00e0 celui des modalit\u00e9s de leur r\u00e9ception, usage et appropriation par les publics. Pour une approche scientifique capable d\u2019agir sur la soci\u00e9t\u00e9, elle propose de d\u00e9finir les concepts qui r\u00e9giraient une telle \u00a0dynamique mise en \u0153uvre par les arts num\u00e9riques. Apr\u00e8s une premi\u00e8re partie tr\u00e8s pr\u00e9cis\u00e9ment document\u00e9e sur l\u2019\u00e9volution de l\u2019impact des travaux ergonomiques sur la conception des outils et des conditions de travail, et en prolongeant les pr\u00e9suppos\u00e9s de Gilbert Simondon7<\/sup>, Folcher affirme que les m\u00e9dias num\u00e9riques, objets relevant de la technique, sont \u00e9galement des lieux et des moyens de l\u2019expression cr\u00e9ative (108). Depuis une trentaine d\u2019ann\u00e9es, l\u2019homme s\u2019envisage, dans les sciences humaines et sociales, comme un sujet \u00ab\u00a0capable\u00a0\u00bb (Rabardel8<\/sup>), et non plus seulement connaissant, dans un milieu qui doit \u00eatre pr\u00e9ventif, universel et d\u00e9veloppemental. L\u2019enjeu devient donc d\u2019adapter la cr\u00e9ation et la conception technique au d\u00e9veloppement humain, d\u2019apr\u00e8s l\u2019usage que fait l\u2019individu des techniques invent\u00e9es pour lui. De ce point de vue, les \u0153uvres num\u00e9riques offre l\u2019opportunit\u00e9 de s\u2019interroger sur la place \u00e0 donner \u00e0 l\u2019activit\u00e9 future et d\u2019envisager les usages et les cr\u00e9ations dans un continuum d\u2019activit\u00e9s (113). Pour ce faire, l\u2019auteur propose de distinguer la ma\u00eetrise d\u2019ouvrage (\u00e9laboration de projet) et la ma\u00eetrise d\u2019\u0153uvre (concr\u00e9tisation du projet) de la ma\u00eetrise d\u2019ouvrage (inscription du projet dans l\u2019activit\u00e9 humaine r\u00e9elle), contributions qui se f\u00e9condent dans le cadre d\u2019un continuum de cr\u00e9ation et de conception.<\/p>\n\n\n\n e dernier article, qui revient avec une grande rigueur sur la recherche d\u2019une th\u00e9orie appropri\u00e9e aux usages et aux pratiques de notre temps m\u00e9diatique, forme une excellente transition vers l\u2019analyse de l\u2019\u0153uvre num\u00e9rique consid\u00e9r\u00e9e du point de vue des \u00ab pratiqueurs \u00bb des nouveaux m\u00e9dias, artistes et publics.<\/p>\n\n\n\n Nous reprenons le terme \u00ab\u00a0pratiqueur\u00a0\u00bb au premier article de cette derni\u00e8re section.\u00a0Emmanuel Mah\u00e9\u00a0propose d\u2019en retracer l\u2019appr\u00e9hension actuelle en trois temps\u00a0: en le d\u00e9finissant dans son champ s\u00e9mantique et lexicographique\u00a0; en en d\u00e9gageant sa sp\u00e9cificit\u00e9 par rapport au sujet qui pratique de telle ou telle mani\u00e8re\u00a0; en observant enfin comment certaines installations artistiques induisent du \u00ab\u00a0praticage\u00a0\u00bb (118). Voulant d\u00e9passer les querelles sur des termes galvaud\u00e9s ou probl\u00e9matiques comme \u00ab\u00a0interactivit\u00e9\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0participation\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0collaboration\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0co-cr\u00e9ation\u00a0\u00bb, ou des n\u00e9ologismes utiles mais limit\u00e9s comme\u00a0spect-acteurs<\/em>, Mah\u00e9 propose de mettre l\u2019accent sur les mani\u00e8res dont se pratiquent les installations artistiques. Le principe de r\u00e9activit\u00e9 est ainsi central au concept retenu ici de praticabilit\u00e9 des \u0153uvres, \u00ab\u00a0n\u0153ud de n\u00e9gociation et de coproduction de la repr\u00e9sentation et de nouvelles formes de r\u00e9alit\u00e9\u00a0\u00bb (Bianchini et Fourmentraux9<\/sup>). Ces \u0153uvres permettent d\u2019aborder la \u00ab\u00a0fabrique des pratiqueurs\u00a0\u00bb (123) visible dans toutes nos activit\u00e9s sociales actuelles comme \u00e0 l\u2019\u00e9tat pur. Le pratiqueur actuel entretient une correspondance m\u00e9diale avec le \u00ab\u00a0practiqueur\u00a0\u00bb (ou l\u2019interm\u00e9diaire, le n\u00e9gociateur, le pour-parleur) de la Renaissance\u00a0: ils utilisent le corps comme\u00a0medium<\/em>\u00a0d\u2019une simulation, \u00e0 des fins politiques alors, dans des buts divers aujourd\u2019hui (g\u00e9olocalisation, art, etc.), pour \u00ab\u00a0replier l\u2019une sur l\u2019autre les fonctions d\u2019\u00e9mission et de r\u00e9ception\u00a0\u00bb (125) du message qu\u2019ils agissent. Le pratiqueur devient, dans sa pratique du dispositif, le dispositif, c\u2019est-\u00e0-dire une forme de fiction, contre laquelle il tente de lutter, le danger principal qui le guette \u00e9tant de devenir un\u00a0pratiquant<\/em>, qui suit des r\u00e8gles obligatoires. Mah\u00e9 illustre son propos par une s\u00e9rie d\u2019installations artistiques praticables des ann\u00e9es 70 \u00e0 nos jours\u00a0: \u201cGoing around the corner\u201d de Bruce Nauman (1970), o\u00f9 le visiteur est \u00e0 la fois surveill\u00e9 et surveillant sans jamais se voir dans son r\u00f4le momentan\u00e9, \u201cGlobal String\u201d de Kasper T. T\u0153pliz et Atau Tanaka (1999), dans lequel une corde \u00e0 la fois r\u00e9elle et virtuelle relie deux musiciens \u00e9loign\u00e9s dans l\u2019espace, qui cr\u00e9ent et transmettent la musique par la corde via Internet, faisant du r\u00e9seau un \u00ab\u00a0partage sensible\u00a0\u00bb (Ranci\u00e8re) qui le rend \u00e9tranger \u00e0 son usage habituel de simple transmetteur d\u2019informations, et \u00ab\u00a0Valeurs crois\u00e9es\u00a0\u00bb de Samuel Bianchini (2008), qui capte l\u2019ombre num\u00e9rique du pratiqueur en \u00e9valuant la distance qui le s\u00e9pare du tableau, et lui renvoie ainsi une image de \u00ab\u00a0dividu\u00a0\u00bb (Deleuze), capt\u00e9 et reformul\u00e9. Dans ces trois \u0153uvres, m\u00eame bouclage et r\u00e9troaction de l\u2019homme pratiqueur \u00e0 l\u2019objet, de l\u2019objet sur le pratiqueur, du pratiqueur sur la compr\u00e9hension progressive de l\u2019objet, etc. Mah\u00e9 d\u00e9gage de ces exemples trois caract\u00e8res du pratiqueur contemporain, qui explore ainsi son environnement, en t\u00e2tonnant\u00a0: le pratiqueur agit d\u2019abord sur lui-m\u00eame et explore ses propres limites, quitte \u00e0 se d\u00e9subjectiviser pour comprendre son environnement m\u00e9diatique\u00a0; il explore ce faisant les limites du dispositif dans un rapport ludique, paradoxalement \u00e0 la fois en dedans et en dehors\u00a0; il est un intercesseur qui cherche \u00e0 comprendre ses relations avec le dispositif, un interm\u00e9diaire sans (pr\u00e9)formatage qui est transform\u00e9 non\u00a0par<\/em>\u00a0l\u2019art mais\u00a0avec<\/em>\u00a0lui.<\/p>\n\n\n\n Le chapitre 8 revient sur la performation, en la centrant ici sur le geste, de l\u2019artiste au spectateur, \u00e0 la crois\u00e9e de la performance (domaine de l\u2019art \u2013 Pollock, Kaprow \u2013 ou du jeu vid\u00e9o), de la performativit\u00e9 (champ de la linguistique \u2013 le caract\u00e8re illocutoire ou perlocutoire du langage pour Austin10<\/sup>) et de l\u2019informatique (formalisation du langage et interactivit\u00e9 des programmes). Dans les dispositifs actuels, les gestes constituent des actes de langage, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019ils peuvent \u00eatre \u00ab\u00a0ordonn\u00e9s\u00a0\u00bb comme de l\u2019information, selon Samuel Bianchini. Les \u00ab\u00a0gestes de l\u2019interactivit\u00e9\u00a0\u00bb donnent lieu \u00e0 une \u00ab\u00a0performation\u00a0\u00bb, qui fait se rencontrer performance et performativit\u00e9\u00a0: ici, \u00ab\u00a0faire, c\u2019est dire\u00a0\u00bb, d\u2019autant plus que les dispositifs informatifs captent toujours plus pr\u00e9cis\u00e9ment les activit\u00e9s humaines et environnementales (142). Ainsi surgit une double dynamique d\u2019\u00e9mancipation du geste\/informatisation spatiale, qui forme l\u2019enjeu de la recherche et de la cr\u00e9ation mettant en \u0153uvre hommes et machines. Le geste se d\u00e9finit entre une double polarit\u00e9 usage-exp\u00e9rience esth\u00e9tique, par une pratique. Bianchini expose la triple question du geste, entre autonomie, chor\u00e9graphie et instrumentation, qui s\u2019est pos\u00e9 \u00e0 lui dans la r\u00e9alisation de quelques-unes de ses exp\u00e9riences chor\u00e9graphiques en collaboration,\u00a0R\u00e9animation<\/em>11<\/sup>\u00a0et\u00a0H\u00e9l\u00e8ne mode d\u2019emploi<\/em>12<\/sup>\u00a0: le dispositif doit \u00eatre rendu lisible de fa\u00e7on variable pour faire comprendre au spectateur son lien avec la performance. Cette contrainte est abord\u00e9e autrement par Xavier Leroy, dont l\u2019article traite rapidement deux productions sur le geste musical, pr\u00e9sent\u00e9 en public sans l\u2019instrument qui le sollicitait au d\u00e9part. L\u2019inscription du dispositif retenu dans un appareillage (quelle prise des spectateurs sur le dispositif, ou le dispositif a-t-il sur les spectateurs\u00a0?) pose enfin la question de la captation et de l\u2019\u00e9laboration d\u2019une activit\u00e9. Bianchini donne trois autres exemples tir\u00e9s de sa propre \u0153uvre de dispositifs travaillant sur cette recherche de prises sur l\u2019objet par le public\u00a0:\u00a0Temps libre<\/em>13<\/sup>,\u00a0niform<\/em>14<\/sup>\u00a0et\u00a0Valeurs crois\u00e9es<\/em>15<\/sup>. Ici la distance, la vitesse et la pr\u00e9cision du geste \u00e9mis par le spectateur envers l\u2019objet sont consid\u00e9r\u00e9es comme des degr\u00e9s d\u2019affirmation de son intention, et affecteront le dispositif (un \u00e9cran o\u00f9 sont projet\u00e9s un terrain de golf, un cordon de policiers anti-\u00e9meute, une s\u00e9rie de chiffres) en cons\u00e9quence (activit\u00e9 des personnages de la sc\u00e8ne, pr\u00e9cision\/focalisation de l\u2019image, donn\u00e9es num\u00e9riques exactes en temps r\u00e9el).<\/p>\n\n\n\n Vincent Tiffon\u00a0offre une critique th\u00e9orique, pratique et contextuelle de l\u2019installation sonore et immersive\u00a0XY<\/em>16<\/sup>, con\u00e7ue par l\u2019\u00c9quipe EDESAC de l\u2019Universit\u00e9 de Lille-Nord pour favoriser l\u2019appropriation du domaine sonore par ses \u00ab\u00a0pratiquants\u00a0\u00bb et interroger la notion de \u00ab\u00a0transmission du fait musical\u00a0\u00bb (164). En prenant appui sur les travaux de Debray et de Stiegler, Tiffon montre dans un premier temps que les techniques actuelles d\u2019enregistrement musical favorisent la dissociation de l\u2019\u00e9coute et la perte d\u2019individuation psychique et collective des auditeurs, qui ouvrent certes l\u2019art musical \u00e0 un plus large public, mais dans une approche uniquement \u00e9motionnelle et non active. C\u2019est cet \u00e9cueil que le projet\u00a0XY<\/em>\u00a0veut pallier, en faisant de l\u2019auditeur un \u00ab\u00a0musiquant\u00a0\u00bb (163, 169), par la mise en \u0153uvre d\u2019un environnement institutionnel (un site web) participatif, cr\u00e9atif (autant en art qu\u2019en informatique) et r\u00e9flexif. Le visiteur du site peut y pratiquer la musique (\u00e9lectroacoustique), afin de ma\u00eetriser une cr\u00e9ation imm\u00e9diate et une ex\u00e9cution de type symbolique. L\u2019installation est ensuite d\u00e9crite et le d\u00e9roulement des s\u00e9ances et de la mise en ligne expliqu\u00e9 avec minutie. Les visiteurs sont amen\u00e9s \u00e0 composer des sons ou des morceaux plus complexes selon des sc\u00e9narios pr\u00e9d\u00e9finis, tandis que la borne interactive permet de contr\u00f4ler les compositions et de les partager. Le dispositif est donc pens\u00e9 comme un instrument de musique, qui exige temps et pratique pour \u00eatre ma\u00eetris\u00e9 de fa\u00e7on satisfaisante\u00a0; l\u2019\u00e9coute acousmatique, l\u2019implication physique des participants, par la pr\u00e9sence ou l\u2019absence des corps, cr\u00e9ent des conditions d\u2019immersion et d\u2019oubli de soi, mais sans soumission \u00e0 l\u2019appareil\u00a0; enfin l\u2019installation s\u2019inscrit dans une \u00e9conomie de partage et de transmission destin\u00e9e \u00e0 favoriser l\u2019individuation.<\/p>\n\n\n\n Moustafa Zouinar et Anne Bationo-Tillon concluent ce volet \u00ab pratique \u00bb par une analyse ergonomique des \u00ab formes de rencontre et d\u2019exp\u00e9riences \u00bb (182) du public et de l\u2019\u0153uvre interactive de Samuel Bianchini, Valeurs crois\u00e9es<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Rennes en 2008, et d\u00e9j\u00e0 abord\u00e9e par deux articles de cet ouvrage. S\u2019inscrivant dans les tendances alternatives les plus r\u00e9centes de la recherche ergonomique (action\/cognition et ouverture \u00e0 l\u2019art), cette \u00e9tude veut explorer le domaine de l\u2019art pour enrichir ses cadres d\u2019analyse et ses m\u00e9thodes, du point de vue des comportements humains et de la conception du projet. Les donn\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 recueillies par cam\u00e9ras vid\u00e9o install\u00e9es discr\u00e8tement dans la salle de l\u2019installation et par une s\u00e9rie d\u2019entretiens avec les \u00ab pratiquants \u00bb apr\u00e8s leur visite. Les auteurs proc\u00e8dent \u00e0 un compte-rendu pr\u00e9cis des diff\u00e9rentes attitudes observ\u00e9es, pr\u00e9vues ou non par le concepteur de l\u2019\u0153uvre (spectateur passif, en interaction avec le panneau, cherchant \u00e0 comprendre le fonctionnement technique), puis analyse le processus de d\u00e9couverte multiple et situ\u00e9e (\u00e9cologique) de l\u2019interactivit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre chez les visiteurs, par les cartels, et surtout l\u2019observation des comportements alentour, l\u2019exp\u00e9rience directe, les \u00e9changes in situ<\/em> ou a posteriori<\/em>, le retour \u00e0 l\u2019\u0153uvre, etc. Enfin, l\u2019analyse de la dimension exp\u00e9rientielle est abord\u00e9e, c\u2019est-\u00e0-dire la prise en compte des r\u00e9actions, \u00e9motions ou pens\u00e9es des visiteurs face \u00e0 l\u2019\u0153uvre. L\u2019atmosph\u00e8re de la salle, la pr\u00e9sence des chiffres ou la compr\u00e9hension du sens de l\u2019\u0153uvre, mais aussi les exp\u00e9riences pr\u00e9c\u00e9dentes, artistiques ou quotidiennes, des visiteurs sont autant de facteurs qui permettent de tracer les contours (\u00e0 mieux d\u00e9finir) d\u2019une \u00ab exp\u00e9rience utilisateur \u00bb (198) de l\u2019\u0153uvre \u00e0 travers l\u2019espace et le temps. Les conclusions soul\u00e8vent quelques pistes de r\u00e9flexion pour l\u2019ergonome (par exemple, quel type d\u2019aide apporter au public dans ce genre d\u2019installation sans entraver la libert\u00e9 du cr\u00e9ateur et du visiteur), ainsi que les limites de l\u2019\u00e9tude (ponctualit\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience, perte de la dimension sonore de la salle et des paroles \u00e9chang\u00e9es, statut des donn\u00e9es de verbalisation recueillies apr\u00e8s visite), et proposent certaines solutions \u00e0 explorer.<\/p>\n\n\n\n Les articles sont suivis d\u2019une bibliographie g\u00e9n\u00e9rale et d\u2019une liste des biographies des auteurs.<\/p>\n\n\n\n Ce recueil forme une somme utile pour le sociologue appel\u00e9 \u00e0 concevoir, r\u00e9viser, adapter ses outils d\u2019analyse \u00e0 l\u2019\u00e9volution des pratiques m\u00e9diatiques et de l\u2019environnement num\u00e9rique. Multiple dans les objets qu\u2019il confronte, clair dans son propos sans renoncer \u00e0 la subtilit\u00e9 des questions, il permet au non sp\u00e9cialiste de saisir des notions complexes et au sp\u00e9cialiste de se mettre \u00e0 jour sur l\u2019orientation actuelle de la recherche, en abordant certaines id\u00e9es-forces r\u00e9currentes (comme la performation ou la praticabilit\u00e9) sous diff\u00e9rents angles (celui du chercheur, de l\u2019artiste, du public notamment), gr\u00e2ce \u00e0 une bibliographie riche et pertinente, judicieusement exploit\u00e9e \u00e0 travers les chapitres. Il donne un aper\u00e7u (non exhaustif, mais tel n\u2019est pas le but de l\u2019ouvrage) des probl\u00e8mes et des enjeux que l\u2019usage des m\u00e9dias, dans les activit\u00e9s autant quotidiennes qu\u2019artistiques, engendrent pour la soci\u00e9t\u00e9 et la recherche de demain.<\/p>\n\n\n\n [1]\u00a0Voir la pr\u00e9sentation des logiciels Prosp\u00e9ro\u00a0et Marlowe sur la page web :\u00a0http:\/\/92.243.27.161\/\u00a0et les titres suivants de F. Chateauraynaud\u00a0:\u00a0Prosp\u00e9ro\u00a0: Une technologie litt\u00e9raire pour les sciences humaines<\/em>, Paris, CNRS, 2003\u00a0; \u00ab\u00a0Moteurs de la recherche et pragmatique de l\u2019enqu\u00eate. Les sciences sociales face au Web connexionniste\u00a0\u00bb, in\u00a0L\u2019Historien face \u00e0 l\u2019ordre informatique. Mat\u00e9riaux pour l\u2019histoire de notre temps<\/em>, n\u00b082, avril-juin 2006 (revue de la BDIC), p. 109-118\u00a0; \u00ab\u00a0Marlowe \u2013 Vers un g\u00e9n\u00e9rateur d\u2019exp\u00e9riences de pens\u00e9e sur des dossiers complexes\u00a0\u00bb,\u00a0Bulletin de M\u00e9thodologie Sociologique<\/em>, n\u00b079, juillet 2003.<\/p>\n\n\n\n [2]\u00a0\u00c0 voir dans la bibliographie g\u00e9n\u00e9rale du recueil, p. 203-216, qui regroupe celles de tous les articles. Ce choix est justifi\u00e9 selon nous par la transversalit\u00e9 des \u00e9tudes, dont les r\u00e9f\u00e9rences peuvent aussi bien servir \u00e0 l\u2019un ou l\u2019autre des articles. Cependant cette pr\u00e9sentation nuit \u00e0 une lecture plus lin\u00e9aire et \u00e0 la consultation imm\u00e9diate des sources.<\/p>\n\n\n\n [3]\u00a0R\u00e9gis Debray,\u00a0Introduction \u00e0 la m\u00e9diologie<\/em>, Paris, PUF, 2000, p. 35.<\/p>\n\n\n\n [4]\u00a0Patrizia Laudati, \u00ab\u00a0Identit\u00e9 urbaine\u00a0: caract\u00e8res de permanence et continuit\u00e9 de sens\u00a0\u00bb, in Colette Vallat (dir.),\u00a0P\u00e9rennit\u00e9 urbaine, ou la ville par-del\u00e0 ses m\u00e9tamorphoses<\/em>, Paris, L\u2019Harmattan, 2009, p. 204-216.<\/p>\n\n\n\n [5]\u00a0Roger Caillois,\u00a0Les Jeux et les hommes<\/em>, Paris, Folio, 1958.<\/p>\n\n\n\n [6]\u00a0Antoine Hennion, \u00ab\u00a0R\u00e9flexivit\u00e9s. L\u2019activit\u00e9 de l\u2019amateur\u00a0\u00bb,\u00a0R\u00e9seaux<\/em>, n\u00b0153, 2009, p. 55-78.<\/p>\n\n\n\n [7]\u00a0Gilbert Simondon,\u00a0Du mode d\u2019existence des objets techniques<\/em>, Paris, Aubier, 1958<\/p>\n\n\n\n [8]\u00a0Pierre Rabardel, \u00ab\u00a0Instrument subjectif et d\u00e9veloppement du pouvoir d\u2019agir\u00a0\u00bb, in Pierre Rabardel et Pierre Pastr\u00e9 (dir.),\u00a0Mod\u00e8les du sujet pour la conception. Dialectiques, activit\u00e9s, d\u00e9veloppement<\/em>, Toulouse, Octar\u00e8s \u00c9ditions, 2005, p. 11-29.<\/p>\n\n\n\n [9]\u00a0Samuel Bianchini et Jean-Paul Fourmentraux, \u00ab\u00a0M\u00e9dias praticables\u00a0: l\u2019interactivit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u0153uvre\u00a0\u00bb,\u00a0Soci\u00e9t\u00e9s<\/em>, n\u00b096, 2007, p. 91-104.<\/p>\n\n\n\n [10]\u00a0John L. Austin,\u00a0Quand dire, c\u2019est faire<\/em>\u00a0[How to Do Things with Words<\/em>, Oxford University Press, 1962], Paris, Points Seuil, 2002. Trad. de Gilles Lane.<\/p>\n\n\n\n [11] http:\/\/www.dispotheque.org\/reanimation<\/p>\n\n\n\n [12] http:\/\/www.dispotheque.org\/ln<\/p>\n\n\n\n [13] http:\/\/www.dispotheque.org\/tempslibre<\/p>\n\n\n\n [14] http:\/\/www.dispotheque.org\/niform<\/p>\n\n\n\n [15] http:\/\/www.dispotheque.org\/valeurscroisees. Voir \u00e9galement le paragraphe pr\u00e9c\u00e9dent.<\/p>\n\n\n\n [16] http:\/\/edesac.recherche.univ-lille3.fr<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Les transformations m\u00e9diatiques dans les cr\u00e9ations d\u2019aujourd\u2019hui impliquent des habitudes autant chez le cr\u00e9ateur que chez le r\u00e9cepteur. \u00c0 la crois\u00e9e de la sociologie de la \u00ab r\u00e9ception \u00bb et des \u00ab usages \u00bb des m\u00e9dias, l\u2019ouvrage se divise en trois volets de trois \u00e0 quatre chapitres qui observent la pratique des m\u00e9dias en amont, au c\u0153ur et en … Continued<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[118],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2346"}],"collection":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2346"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2346\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2355,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2346\/revisions\/2355"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2346"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2346"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2346"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\u00ab\u00a0Innovations et d\u00e9tournements cr\u00e9atifs\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n\n\n
\u00ab\u00a0Artistes et publics \u00e0 l\u2019\u0153uvre\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/t1-1.jpeg\")
![\"\"](\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/t2.jpeg\")
Global String<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/t3.jpeg\")
Samuel Bianchini et Thierry Fournier, R\u00e9animation<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/t4.jpeg\")
![\"\"](\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/t5.jpeg\")
Samuel Bianchini, niform<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/t6.jpeg\")
![\"\"](\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/t7.jpeg\")
Notes<\/h2>\n\n\n\n