{"id":374,"date":"2019-07-01T18:05:29","date_gmt":"2019-07-01T18:05:29","guid":{"rendered":"https:\/\/archee.uqam.ca\/?p=374"},"modified":"2022-10-18T18:59:52","modified_gmt":"2022-10-18T18:59:52","slug":"juillet-2019-transparence-transparaitre-volet-1-une-triple-exposition-qui-nous-regarde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archee.uqam.ca\/juillet-2019-transparence-transparaitre-volet-1-une-triple-exposition-qui-nous-regarde\/","title":{"rendered":"Juillet 2019 &#8211; TRANSPARENCE \/ TRANSPARA\u00ceTRE (volet 1): une triple exposition qui nous regarde"},"content":{"rendered":"\n<p>La Galerie d\u2019art R<sup>3<\/sup>, la Galerie d\u2019art du Parc et l\u2019Atelier Silex pr\u00e9sentaient une triple exposition d\u2019\u0153uvres lumineuses d\u2019artistes de France, des \u00c9tats-Unis et du Qu\u00e9bec et deux duos, commissari\u00e9s par The Two Gullivers, offraient des performances intrigantes, lors de la rencontre internationale&nbsp;<em>TRANSPARENCE \/ TRANSPARA\u00ceTRE (volet 1)&nbsp;<\/em>en avril 2018, organis\u00e9e par le Groupe de recherche en arts visuels (<a href=\"https:\/\/oraprdnt.uqtr.uquebec.ca\/pls\/public\/gscw030?owa_no_site=5648\">Groupe URAV<\/a>) de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Trois-Rivi\u00e8res, en partenariat avec le Centre de Recherche en Arts et en Esth\u00e9tique (<a href=\"https:\/\/www.u-picardie.fr\/unites-de-recherche\/crae\/centre-de-recherche-en-arts-et-en-esthetique-420798.kjsp\">CRAE<\/a>) de l\u2019Universit\u00e9 de Picardie Jules Verne.<\/p>\n\n\n\n<p>Ce compte-rendu examine certaines strat\u00e9gies r\u00e9flexives que r\u00e9v\u00e8lent ces manifestations singuli\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00abTrouver des mots pour ce qu\u2019on a devant les yeux, comme cela peut \u00eatre difficile.<br>Mais lorsqu\u2019ils viennent, ils frappent le r\u00e9el \u00e0 petits coups de marteau<br>jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019ils aient grav\u00e9 l\u2019image sur lui comme sur un plateau de cuivre.\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>Walter Benjamin, Sens unique, Paris : Lettres nouvelles, 1978, p. 317<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"TT volet 1 Resume\u0301\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/345732434?h=6bda4b159c&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Entre transparence et opacit\u00e9, le regard d\u2019une \u0153uvre<\/h2>\n\n\n\n<p>Depuis son apparition sur terre l\u2019humanit\u00e9 baigne dans une succession infinie d\u2019obscurit\u00e9 et de lumi\u00e8re au gr\u00e9 des rythmes quotidiens, climatiques et saisonniers, des sources naturelles et artificielles, des tonalit\u00e9s clair-obscur qui caract\u00e9risent formes, figures et mouvements. Il n\u2019est donc pas \u00e9tonnant que, pour se r\u00e9v\u00e9ler, toutes les activit\u00e9s artistiques n\u00e9cessitent un apport lumineux, soit-il externe ou interne, direct ou indirect ou un multiple d\u2019entre eux. Sans ces radiations, les arts visibles, arts plastiques et du spectacle, ne pourraient produire aucune impression sur la r\u00e9tine. Organe de la vue, symbole de la perception intellectuelle et du soleil (Chevalier et Gheerbant, 1982, p. 686), l\u2019\u0153il constitue la source d\u2019entr\u00e9e de la lumi\u00e8re o\u00f9 \u00e9volue tout un jeu de transparence et d\u2019opacit\u00e9. Par renversement, on dira m\u00eame que les \u0153uvres les plus abouties ont de l\u2019\u0153il, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elles produisent des effets (Souriau, 1990, p. 1079). Outre son r\u00f4le dans les ph\u00e9nom\u00e8nes perceptuels, la lumi\u00e8re contribue \u00e0 l\u2019apparence des couleurs selon qu\u2019elle r\u00e9unit une partie ou l\u2019ensemble du spectre solaire, qu\u2019elle provienne d\u2019une source artificielle ou qu\u2019elle soit projet\u00e9e sur des mat\u00e9riaux plus ou moins teint\u00e9s. Aussi bien dire que la transparence en art<sup>1<\/sup>&nbsp;\u00e9volue dans un vaste continuum d\u2019intensit\u00e9 lumineuse selon les surfaces qui la r\u00e9fl\u00e9chissent, la r\u00e9fractent ou la bloquent, mais aussi selon les organes de vision qui captent leur regard. Ainsi les arts dits de lumi\u00e8re (verre, vitrail, holographie) et les arts de projection (vid\u00e9ographie, photographie, etc.) sans oublier la sculpture, la performance et l\u2019architecture, cr\u00e9ent des jeux o\u00f9 l\u2019<em>\u0153il de l\u2019\u0153uvre<\/em>&nbsp;semble autant nous regarder que nous la regardons<sup>2<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Po\u00ef\u00e9tique, po\u00e9tique, pragmatique et interpr\u00e9tance<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"2018 - Projet URAV - Entrevue avec  Philippe Boissonnet\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/346413369?h=0fc70fba74&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-1.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-375\" width=\"469\" height=\"329\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-1.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-1-300x210.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 469px) 100vw, 469px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-2.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-376\" width=\"476\" height=\"345\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-2.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-2-300x217.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 476px) 100vw, 476px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Embl\u00e9matique \u00e0 plusieurs \u00e9gards,&nbsp;<em>Perspicere&nbsp;<\/em>(2018)&nbsp;de&nbsp;<strong>Philippe Boissonnet&nbsp;<\/strong>\u00e0 la&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.galeriedartduparc.qc.ca\/accueil\">Galerie d\u2019art du Parc<\/a>donne le&nbsp;<em>la<\/em>&nbsp;du circuit d\u2019exposition. Alliant acier, verre grav\u00e9 et hologramme de transmission sur plexiglas, cette sculpture holographique \u00e9voque tous les dispositifs expos\u00e9s. Du verbe latin,&nbsp;<em>voir \u00e0 travers<\/em>,&nbsp;<em>Perspicere<\/em>invite aussi l\u2019acte de (le) faire et ses innombrables d\u00e9clinaisons possibles. Le faire po\u00ef\u00e9tique des artistes, le faire po\u00e9tique de la mise en exposition, le faire pragmatique et interpr\u00e9tatif de la perception des participants, contemplateurs ou observateurs. \u00c0 l\u2019instar de cette image holographique fluctuante, dont les couleurs et l\u2019apparence se modifient selon l\u2019angle et la distance de notre position, les trois lieux d\u2019exposition mettent \u00ab en perspective la pens\u00e9e qui cherche \u00e0 voir clairement, \u00e0 discerner la transparence de l\u2019opacit\u00e9, la pr\u00e9sence de l\u2019absence.\u00bb (Boissonnet, 2018) C\u2019est donc \u00e0 des illusions incessantes, mais n\u00e9anmoins v\u00e9ritables, que la fr\u00e9quentation des expositions nous m\u00e8nera. Pour Boissonnet, cela est clair&nbsp;: \u00ab&nbsp;Avec l\u2019enregistrement holographique de l\u2019information lumineuse (spatiale et temporelle), il n\u2019y a plus besoin de faire semblant, de faire acte de foi envers la&nbsp;<em>perspectiva artificialis.&nbsp;<\/em>Le regard, le cerveau, le corps se trouvent dans un \u00e9tat naturel de perception tridimensionnelle de l\u2019espace (<em>id.<\/em>)&nbsp;\u00bb. Nous voyons donc l\u2019espace se colorer et nous regarder alors que nous tentons tant bien que mal de saisir sa transparence d\u00e9nu\u00e9e d\u2019opacit\u00e9<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"2018 - Projet URAV - Entrevue avec Martina Mrongovius\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/346407520?h=39d1f5453c&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-3.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-377\" width=\"563\" height=\"375\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-3.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-3-300x200.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 563px) 100vw, 563px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-4.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-378\" width=\"571\" height=\"410\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-4.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-4-300x215.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 571px) 100vw, 571px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Cette tentative de capture impossible se poursuit avec&nbsp;<em>Traverser la perspective<\/em>&nbsp;(2007-2013) \u00e0 la&nbsp;<a href=\"https:\/\/oraprdnt.uqtr.uquebec.ca\/pls\/public\/gscw031?owa_no_site=4299&amp;owa_no_fiche=140&amp;owa_bottin=\">Galerie d\u2019art R<sup>3<\/sup><\/a>, une installation d\u2019hologrammes de&nbsp;<strong>Martina Mrongovius.<\/strong>&nbsp;Se demandant justement comment le regard exerce son activit\u00e9 sur le r\u00e9el, l\u2019artiste sugg\u00e8re&nbsp;l\u2019\u00e9mergence, de chaque hologramme, d\u2019une sc\u00e8ne anim\u00e9e de photographies assembl\u00e9es en fonction du sens de l\u2019espace et du mouvement. Une sorte de palimpseste inusit\u00e9 appara\u00eet de l\u2019espace virtuel qui traverse l\u2019espace physique. Pour ce faire, un jeu de parallaxe, soit l\u2019impact de l\u2019incidence de la place de l\u2019observateur dans la sc\u00e8ne observ\u00e9e, contribue \u00e0 la profondeur des sc\u00e8nes anim\u00e9es. Ainsi Mrongovius qui s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la \u201cperspective nomade\u201d selon les termes de Jacques Desbiens, examine \u00ab&nbsp;comment les sensations spatiales peuvent \u00eatre cartographi\u00e9es dans une sc\u00e8ne (gr\u00e2ce) \u00e0 la capture photographique elle aussi nomade, comme une perspective errante qui fa\u00e7onne l\u2019espace virtuel\u00bb (Mrongovius, 2018). La distribution des hologrammes entre en \u00e9cho avec la travers\u00e9e de la perspective, comme si le dispositif lui-m\u00eame \u00e9tait pris \u00e0 son propre jeu en multipliant les lieux de projection dans l\u2019espace et les sc\u00e8nes d\u2019une histoire fragment\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"2018 - Projet URAV - Entrevue avec Akiko SASAKI\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/346371555?h=bad1b253ce&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-5.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-379\" width=\"536\" height=\"405\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-5.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-5-300x227.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 536px) 100vw, 536px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/phoo-6.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-380\" width=\"-183\" height=\"-143\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/phoo-6.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/phoo-6-300x235.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Dans l\u2019espace \u00e0 l\u2019arri\u00e8re de la Galerie d\u2019art R<sup>3<\/sup>,&nbsp;<strong>Akiko Sasaki&nbsp;<\/strong>interroge le hiatus dans l\u2019oeuvre<em>&nbsp;Entre lumi\u00e8re et mati\u00e8re&nbsp;<\/em>(2018), impressionnante installation constitu\u00e9e d\u2019un \u00e9cran de tubes en verre, de morceaux de film dichro\u00efque et d\u2019une projection d\u2019images en mouvement. L\u2019artiste joue sur l\u2019inversion de l\u2019immat\u00e9riel en mat\u00e9riel, de l\u2019obscurit\u00e9 en lumi\u00e8re, de l\u2019invisible en lisible. Pour certains de nous, peut-on lire sur l\u2019\u00e9tiquette descriptive, \u00ab l\u2019acte de toucher remplace la vue&nbsp;\u00bb. Gr\u00e2ce au toucher, la personne non-voyante apprend \u00e0 d\u00e9coder le braille, une \u00e9criture de points aux motifs g\u00e9om\u00e9triques. Inversant la proc\u00e9dure, ici les signes du braille sont traduits en lumi\u00e8re par l\u2019interm\u00e9diaire d\u2019un film projet\u00e9 et leur lecture impossible pour qui ne conna\u00eet pas le braille devient visible, alors que chez les non-voyants, l\u2019\u00e9criture en braille s\u2019exerce dans l\u2019obscurit\u00e9. Cette \u0153uvre forte et juste, allie beaut\u00e9 et projection, r\u00e9flexivit\u00e9 et mobilit\u00e9, handicap et proth\u00e8se&nbsp;: \u00ab&nbsp;En introduisant le braille dans mon \u0153uvre, je mets l\u2019accent sur le rapport entre la vision et le toucher, tout en soulignant l\u2019apparent paradoxe compl\u00e9mentaire entre le visible et le lisible, le visuel et le tactile ; entre la lumi\u00e8re et la mati\u00e8re\u00bb (Sasaki, 2018). La lecture de cette \u0153uvre renvoie au point du ressenti dominant, parfois tactile chez les uns, visuel chez les autres. Enfin, elle met en relief l\u2019apprentissage n\u00e9cessaire pour d\u00e9coder le dispositif qui pallie \u00e0 un sens manquant et l\u2019imperfection du dispositif qui restitue la lecture en une vision perceptible du sens.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-7.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-381\" width=\"512\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-7.png 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-7-300x199.png 300w\" sizes=\"(max-width: 512px) 100vw, 512px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-8.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-382\" width=\"-208\" height=\"-170\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-8.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-8-300x245.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Avec l\u2019\u0153uvre<strong>&nbsp;<em>Na\u00eetre \u2013 transpara\u00eetre \u2013 dispara\u00eetre \u2013 rena\u00eetre<\/em><\/strong>&nbsp;(2018)<strong>&nbsp;<\/strong>de<strong>&nbsp;Louise Paill\u00e9<\/strong>&nbsp;\u00e0 la Galerie d\u2019art du Parc, la capture du donn\u00e9 \u00e0 voir proc\u00e8de non pas de transparence mais plut\u00f4t d\u2019opacit\u00e9. Cette installation de techniques mixtes constitu\u00e9e de fils enroul\u00e9s et assembl\u00e9s en boules suspendues de diff\u00e9rentes grosseurs ou pos\u00e9es au sol, r\u00e9unit quatre espaces-temps&nbsp;po\u00e9tiques: \u00ab&nbsp;na\u00eetre, comme par magie; transpara\u00eetre, comme par enchantement; dispara\u00eetre, comme par inadvertance; rena\u00eetre, comme par miracle\u00bb (Paill\u00e9, 2018). Dissonante par rapport aux autres \u0153uvres travers\u00e9es ou aliment\u00e9es par la lumi\u00e8re, ces quatre mouvements \u00e9voquent plut\u00f4t, dit l\u2019artiste, \u00ab&nbsp;une \u00e9closion explosive de couleurs&nbsp;\u00bb. Ce sont les reflets de la lumi\u00e8re qui apparaissent sur les murs ou qui colorent certaines pelotes qui \u00e9voquent la transparence. Car de l\u2019opacit\u00e9 pleine et compacte ne ressort aucune transparence, c\u2019est plut\u00f4t la r\u00e9fraction de la lumi\u00e8re sur certains fils ou sa r\u00e9flexion sur les murs qui la font appara\u00eetre.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"2018 - Projet URAV - Entrevue avec Ghislaine Vappereau\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/346396990?h=7184720381&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-9.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-383\" width=\"441\" height=\"314\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-9.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-9-300x213.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 441px) 100vw, 441px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-10.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-384\" width=\"444\" height=\"301\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-10.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-10-300x204.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 444px) 100vw, 444px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Pour sa part, dans&nbsp;<em>N\u00e9gocier le r\u00e9el<\/em>&nbsp;(2018), une installation sculpturale disparate de tissus, de mobiliers et d\u2019assiettes expos\u00e9e aussi \u00e0 la Galerie d\u2019art du Parc,&nbsp;<strong>Ghislaine Vappereau<\/strong>&nbsp;interroge certaines modalit\u00e9s perceptuelles de la forme, mieux, des formes. Pour cela, elle met en jeu principalement deux ph\u00e9nom\u00e8nes distincts mais reli\u00e9s, la profondeur et l\u2019ombre. Dans cette dualit\u00e9 d\u2019apparition et de disparition, les formes difformes de ses sculptures d\u00e9sappareill\u00e9es conjuguent le donn\u00e9 et le figur\u00e9, le mat\u00e9riel et l\u2019immat\u00e9riel&nbsp;:&nbsp;\u00ab L\u2019ombre atteste de la forme mais dans une masse si simplifi\u00e9e qu\u2019elle induit un doute. Aussi, l\u2019ombre s\u2019adjoint un double, mais le voil\u00e0 qui s\u2019avachit en guenille\u00bb (Vappereau, 2018).&nbsp;Entre double et doute, la question de la transparence est donc subsum\u00e9e par l\u2019effet de lumi\u00e8re qui donne \u00e0 voir des semblances d\u2019objet r\u00e9el d\u00e9form\u00e9, des ombrages disloqu\u00e9s du contour de projection et leur transposition dans un difforme in\u00e9dit, mais bien tangible et visible.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"2018 - Projet URAV - Entrevue avec Charlotte Beaufort\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/346392101?h=0da6c013ba&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-11.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-385\" width=\"491\" height=\"328\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-11.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-11-300x200.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 491px) 100vw, 491px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-12.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-386\" width=\"495\" height=\"331\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-12.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-12-300x200.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 495px) 100vw, 495px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Un \u00e9tage plus haut, encore \u00e0 la Galerie d\u2019art du Parc,&nbsp;<em>Transparent Walls<\/em>, S\u00e9rie&nbsp;<em>Diaphanies<\/em>&nbsp;(2018),&nbsp;une installation lumineuse de&nbsp;<strong>Charlotte Beaufort,<\/strong>&nbsp;donne \u00e0 contempler, diss\u00e9quer et interroger des effets de la lumi\u00e8re changeante du jour, appuy\u00e9s par la diffusion programm\u00e9e de trois projecteurs de lumi\u00e8re. Le titre, dont le pluriel laisse songeur, favorise n\u00e9anmoins la recherche de ph\u00e9nom\u00e8nes concomitants. \u00c0 certains moments, la projection d\u2019une sph\u00e8re lumineuse se divise en deux demi-sph\u00e8res et autant d\u2019ombrages qui d\u00e9ploient \u00ab l\u2019apparition-disparition de ph\u00e9nom\u00e8nes\u00bb (Beaufort, 2018).Tel un personnage, le lieu d\u2019exposition participe ne serait-ce que par la texture du mur \u00e9cran, la direction d\u2019entr\u00e9e de la lumi\u00e8re du jour par les fen\u00eatres et la circulation de visiteurs devant ces sources lumineuses. Nourrie par une projection fluctuante, trouble et hirsute, la figure mobile hypnotise le regard qui reste captif de peur de manquer les d\u00e9tails qui expliqueraient son \u00e9vanescence, localiseraient sa provenance, distingueraient les ph\u00e9nom\u00e8nes superpos\u00e9s de projections naturelles et artificielles. \u00c0 force d\u2019observation patiente, notre vision en vient \u00e0 capter le dynamisme subtil du flot lumineux, ses dimensions \u00e0 la fois particulaires et ondulatoires, ses apparitions et disparitions, mais surtout sa&nbsp;<em>transapparition<\/em>. La r\u00e9sultante projet\u00e9e interroge la part de la lumi\u00e8re naturelle \u00e0 produire une forme et celle de la lumi\u00e8re artificielle \u00e0 la transformer.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"2018 - Projet URAV - Entrevue avec Lorraine Beaulieu\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/346403430?h=d26669352d&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-13.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-387\" width=\"498\" height=\"328\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-13.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-13-300x198.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 498px) 100vw, 498px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/phoo-14.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-388\" width=\"-218\" height=\"-156\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/phoo-14.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/phoo-14-300x216.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Dynamique, participative et audiovisuelle, l<em>\u2019<\/em>installation miroitante de&nbsp;<strong>Lorraine Beaulieu,&nbsp;<\/strong><em>Lifestream<\/em>&nbsp;(2018) \u00e0&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.ateliersilex.info\/\">l\u2019Atelier Silex<\/a>, \u00e9tablit un rapport critique entre le vivant et l\u2019eau potable sur Terre. Couvrant 75% de la surface du corps plan\u00e9taire et constituant environ 70% du corps humain, l\u2019eau pure est essentielle \u00e0 la vie. Mais qu\u2019en est-il de la puret\u00e9, \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 les oc\u00e9ans regorgent de plastique, o\u00f9 les tests d\u2019eau potable sont souvent r\u00e9v\u00e9lateurs de d\u00e9chets toxiques, o\u00f9 les tests de fluides corporels r\u00e9v\u00e8lent des proportions alarmantes de m\u00e9taux lourds? Pour mat\u00e9rialiser son intention de recherche, l\u2019artiste a constitu\u00e9 des plateaux d\u00e9coup\u00e9s \u00e0 m\u00eame des contenants en plastique d\u2019eau embouteill\u00e9e. Des haut-parleurs, situ\u00e9s en dessous de ces contenants, font r\u00e9sonner des battements cardiaques capt\u00e9s sur des participants.e.s volontaires. Un dispositif lumineux projette au sol des ombres issues des ondulations cr\u00e9\u00e9es par le son \u00e0 la surface de l\u2019eau. Une sculpture, faite de bouteilles de plastique bleut\u00e9, flotte, proche des haut-parleurs suspendus&nbsp;: \u00ab&nbsp;Elle projette au mur tout un imaginaire de formes transparentes et brillantes pouvant rappeler les fonds aquatiques autant que des cellules vivantes vues au microscope \u00bb (Beaulieu, 2018). \u00c0 l\u2019\u00e8re de l\u2019anthropoc\u00e8ne, cette \u0153uvre subtile et sensible transduit les pulsations cardiaques en vibrations alarmantes.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"2018- Projet URAV - Entrevue avec Guylaine Champoux\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/346375669?h=35f3c92907&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-15.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-389\" width=\"519\" height=\"334\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-15.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-15-300x193.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 519px) 100vw, 519px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-16.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-390\" width=\"-29\" height=\"-17\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-16.jpeg 600w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-16-300x180.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>\u00c0 l\u2019intersection de la biologie, de la technologie et de l\u2019art,&nbsp;<strong>Guylaine Champoux<\/strong>&nbsp;propose, \u00e0 l\u2019Atelier Silex \u00e9galement, une installation, complexe et fascinante, intitul\u00e9e&nbsp;<em>Mon in-between&nbsp;<\/em>(2018). Sa proposition imagi\u00e8re r\u00e9sulte de diverses captures dont certaines au microscope \u00e0 balayage \u00e9lectronique, ensuite assembl\u00e9es dans un montage num\u00e9rique d\u2019images fixes, puis anim\u00e9es en mode vid\u00e9ographique. L\u2019installation interroge la temporalit\u00e9 du m\u00e9dium, la projection lumineuse et son absorption par le bois, la source \u00e9tant \u00ab tant\u00f4t une capture num\u00e9ris\u00e9e d\u2019\u00e9piderme ou encore une manipulation num\u00e9rique d\u2019images \u00e0 caract\u00e8re \u00e9chographique, tant\u00f4t une vue \u00e0 balayage \u00e9lectronique d\u2019un d\u00e9tail d\u2019une aile de papillon en trois facteurs d\u2019agrandissement diff\u00e9rent\u00bb (Champoux, 2018). La projection synchronis\u00e9e sur une table qui ressemble \u00e0 une table de dissection renvoie \u00e0 la sym\u00e9trie de planches de Rorschach. Au final, ce sont les sources de lumi\u00e8re, leur intensit\u00e9 et leur r\u00e9f\u00e9rence colorim\u00e9trique qui alimentent notre posture interrogative, r\u00e9flexive et critique sur la mati\u00e8re r\u00e9elle et son image num\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Performance, explosion et r\u00e9surrection<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"2017- Transparent Travel (Venise - URAV\/Two Gullivers)\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/299688264?h=22dcf432a2&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Cette posture se poursuit avec&nbsp;<em>Transparent Travel&nbsp;<\/em>(2017)<sup>3<\/sup>, un documentaire vid\u00e9o projet\u00e9 \u00e0 la Galerie d\u2019art R<sup>3<\/sup>. La transparence devient pr\u00e9-texte \u00e0 faire des tables-rondes et des performances, comme l\u2019exp\u00e9rimentent depuis quelques ann\u00e9es avec le support du Groupe URAV de l\u2019UQTR, les artistes&nbsp;<strong>Duo AZed (Aim\u00e9 Zayed &amp; France Arseneault), Philippe Boissonnet, Lorraine Beaulieu, Louis-Pierre Cl\u00e9ment et Myl\u00e8ne Gervais, Olivier Ricard et The Two Gullivers<\/strong>, notamment \u00e0 la Biennale de Venise. Y \u00e9taient invit\u00e9s aussi en 2017 les artistes d\u2019origine albanaise&nbsp;<strong>Helidon Gjerji<\/strong>&nbsp;(qui vit \u00e0 New York) et&nbsp;<strong>Iva Lulashi<\/strong>&nbsp;(qui vit \u00e0 Venise).&nbsp;Concept cr\u00e9\u00e9 par The Two Gullivers en 2004, les artistes roulent leur valise transparente depuis 2015, tous les deux ans, de leur lieu de r\u00e9sidence jusqu\u2019\u00e0 la Biennale de Venise. Simple objet usuel, leur valise de voyage se transforme en vitrine d\u2019effets personnels, d\u2019\u0153uvres en gestation, en atelier d\u2019artiste, en r\u00e9servoir d\u2019eau fuyante, en hologramme. Selon l\u2019intention de l\u2019artiste et selon le contexte \u00e9v\u00e9nementiel, leurs performances donnent lieu \u00e0 des man\u0153uvres de diversion et \u00e0 des interventions critiques, \u00e0 saveur esth\u00e9tique ou \u00e9rotique, d\u00e9voilant ainsi les contradictions \u00e0 la fois de l\u2019institution mus\u00e9ale, a\u00e9roportuaire ou maritime en contexte de crise migratoire et climatique. Durant son d\u00e9roulement \u00e0 travers la ville de Venise,&nbsp;<em>Transparent Travel&nbsp;<\/em>se transforme aussi en tribune artistique internationale de discussion et de critique, d\u2019\u00e9change et de recherche entre artistes, architectes et public participant.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"2018 - Projet URAV - Entrevue avec The Two Gullivers\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/346387220?h=d13a611ca3&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-17.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-391\" width=\"493\" height=\"370\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-17.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-17-300x225.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 493px) 100vw, 493px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-18.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-392\" width=\"493\" height=\"336\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-18.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-18-300x205.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 493px) 100vw, 493px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Lors de l\u2019\u00e9v\u00e9nement de cl\u00f4ture, le duo&nbsp;<strong>The Two Gullivers<\/strong>&nbsp;\u2013&nbsp;<strong>Flutura Preka et Besnik Haxhillari<\/strong>, les \u00e9tudiant.e.s du Groupe d\u2019Intervention Performative et le public ont particip\u00e9 avec enthousiasme \u00e0 l\u2019\u0153uvre<em>&nbsp;Le Souffle d\u2019Artiste<\/em>&nbsp;\/&nbsp;<em>Le Souffle du Public<\/em>.&nbsp;<em>&nbsp;<\/em>Tout d\u2019abord, le public souffle et projette des ballons blancs dans un immense cube vitr\u00e9 transparent. Ensuite, les deux performeurs envahissent le cube et provoquent une suite d\u2019\u00e9clatement des ballons lorsque ceux-ci entrent en contact avec leurs costumes blancs parsem\u00e9s de clous. Cette p\u00e9tarade de petites explosions transforme le cube performatif en un lieu d\u2019implosion. Les artistes pr\u00e9cisent&nbsp;:&nbsp;<strong>\u00ab&nbsp;<\/strong>L\u2019air, le blanc et la transparence font \u00e9merger et disparaitre aussit\u00f4t un \u00ab corps \u00bb performatif \u00e9ph\u00e9m\u00e8re\u00bb (The two Gullivers, 2018). Articulant le rapport de la transparence, c\u2019est-\u00e0-dire la chose ou son r\u00e9sultat, et du transpara\u00eetre, le verbe et ses d\u00e9clinaisons, cette performance incite notre imaginaire \u00e0 r\u00e9capituler la compl\u00e9mentarit\u00e9 des \u0153uvres expos\u00e9es en galerie, ici en lumi\u00e8re immersive, l\u00e0 jouxtant des mat\u00e9riaux transparents et opaques. Toutes rappellent que, derri\u00e8re l\u2019\u0153uvre, se cache une intention sans laquelle toute coh\u00e9sion esth\u00e9tique est impossible.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-19.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-393\" width=\"428\" height=\"282\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-19.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-19-300x198.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 428px) 100vw, 428px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/photo-20.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-394\" width=\"363\" height=\"334\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p><em>Le clou de l\u2019\u00e9v\u00e9nement<\/em>, c\u2019est le duo&nbsp;<strong>AZed<\/strong>&nbsp;\u2013&nbsp;<strong>Aim\u00e9 Zayed et France Arseneault<\/strong>&nbsp;qui l\u2019enfoncera dans notre r\u00e9tine \u00e0 petits coups de marteau dans le r\u00e9el culturel, contemporain et mythique. Leur inoubliable performance d\u2019art vivant, aussi audacieuse qu\u2019engag\u00e9e,&nbsp;<em>Still Life&nbsp;<\/em>synchronise l\u2019ancien et le moderne, les cultures moyennes-orientales et occidentales, respectivement de l\u2019\u00c9gypte ancienne et de l\u2019Occident actuel. Le membre masculin du duo, telle une momie debout sur une plaque tournante, attend que l\u2019autre membre, f\u00e9minin, le d\u00e9livre des multiples membranes cellulosiques en plastique semi transparent qui l\u2019enveloppent. Au fur et \u00e0 mesure, non sans un certain suspense, le corps nu du performeur trans(ap)para\u00eet jusqu\u2019au moment o\u00f9 surgit dans ses mains un iPhone. Alors que celui-ci sonne et clignote, le performeur ouvre les yeux, place ses bras en croix et r\u00e9p\u00e8te en hurlant&nbsp;:&nbsp;<em>Still Life<\/em>. Devant un public protocolaire et \u00e9tudiant, cette performance rapproche avec brillo le XXI<sup>e<\/sup>&nbsp;si\u00e8cle et l\u2019Antiquit\u00e9 \u00e9gyptienne. Le t\u00e9l\u00e9phone cellulaire symbolise la reconnexion plastique et num\u00e9rique du mortel \u00e0 la vie, sa r\u00e9surrection de Thanatos \u00e0 Eros. Qui plus est, paradoxe de la langue anglaise,&nbsp;<em>Still Life&nbsp;<\/em>se traduit en art par&nbsp;<em>Nature Morte<\/em>, m\u00eame s\u2019il signifie litt\u00e9ralement&nbsp;<em>Encore Vivan<\/em><em>t<\/em> (Duo AZed, 2018).<\/p>\n\n\n\n<p>\u00c0 l\u2019\u00e8re de l\u2019anthropoc\u00e8ne, o\u00f9 le r\u00e9chauffement plan\u00e9taire provoque des \u00e9carts climatiques, o\u00f9 la pollution menace le vivant et la biodiversit\u00e9, les oc\u00e9ans, l\u2019eau potable et les denr\u00e9es disponibles, cette r\u00e9cente exposition tisse des fils critiques entre nature et culture, vie et artifice, art et sciences, dont les \u0153uvres donnent \u00e0 penser un trans(ap)para\u00eetre aux prises avec l\u2019opacit\u00e9<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\">Notes<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[1] Sur la transparence, voir Philippe Junod, \u00ab Nouvelles variations sur la transparence \u00bb, <em>Appareil<\/em>, vol. 7, 2011, en ligne, &lt;<a href=\"http:\/\/appareil.revues.org\/1197\">http:\/\/appareil.revues.org\/1197<\/a>&gt;. Voir aussi l\u2019appel de communications du colloque Transparences \/ Transpara\u00eetre.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[2] Pour approfondir cette id\u00e9e, voir Georges Didi-Huberman,<em> Ce que nous voyons, ce qui nous regarde<\/em>, Paris : \u00c9d. De Minuit, 1992.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[3] <em>Transparent Travel<\/em>, communiqu\u00e9 de presse, 1 juillet 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La Galerie d\u2019art R3, la Galerie d\u2019art du Parc et l\u2019Atelier Silex pr\u00e9sentaient une triple exposition d\u2019\u0153uvres lumineuses d\u2019artistes de France, des \u00c9tats-Unis et du Qu\u00e9bec et deux duos, commissari\u00e9s par The Two Gullivers, offraient des performances intrigantes, lors de la rencontre internationale&nbsp;TRANSPARENCE \/ TRANSPARA\u00ceTRE (volet 1)&nbsp;en avril 2018, organis\u00e9e par le Groupe de recherche &hellip; <a href=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/juillet-2019-transparence-transparaitre-volet-1-une-triple-exposition-qui-nous-regarde\/\">Continued<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9,22],"tags":[24],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/374"}],"collection":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=374"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/374\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":443,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/374\/revisions\/443"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=374"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=374"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=374"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}