{"id":563,"date":"2018-12-01T17:38:56","date_gmt":"2018-12-01T17:38:56","guid":{"rendered":"https:\/\/archee.uqam.ca\/?p=563"},"modified":"2022-10-21T17:39:31","modified_gmt":"2022-10-21T17:39:31","slug":"decembre-2018-corps-au-coeur-de-lart-art-au-coeur-du-corps-experiences-incorporees-doeuvres-interactives","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archee.uqam.ca\/decembre-2018-corps-au-coeur-de-lart-art-au-coeur-du-corps-experiences-incorporees-doeuvres-interactives\/","title":{"rendered":"D\u00e9cembre 2018 &#8211; Corps au coeur de l&rsquo;art \/ Art au coeur du corps. Exp\u00e9riences incorpor\u00e9es d&rsquo;oeuvres interactives"},"content":{"rendered":"\n<p>Cette recherche, qui se situe au croisement de l\u2019esth\u00e9tique et des sciences cognitives, analyse l\u2019exp\u00e9rience de productions interactives, dont la particularit\u00e9 est de susciter le geste ou le mouvement du spectateur.<\/p>\n\n\n\n<p>Les \u0153uvres,\u00a0<em>Orchestrer la perte \/ Perpetual Demotion\u00a0<\/em>(2014) de \u00a0Simon Laroche\u00a0 et \u00a0David Szanto\u00a0,\u00a0<em>Pulse Spiral\u00a0<\/em>(2008) de \u00a0Rafael\u00a0Lozano-Hemmer\u00a0\u00a0et\u00a0<em>City of abstracts<\/em>\u00a0(2001) de\u00a0William Forsythe\u00a0, y seront analys\u00e9es afin de mettre en avant la mani\u00e8re dont elles d\u00e9stabilisent ou stimulent les sens du mouvement (proprioceptifs, kinesth\u00e9siques, vestibulaires, etc.), font vivre une exp\u00e9rience esth\u00e9tique incorpor\u00e9e et impliquent une augmentation du corps.<\/p>\n\n\n\n<p>Certaines \u0153uvres contemporaines requi\u00e8rent du spectateur d\u2019entrer en relation, en mouvement, avec elles \u00e0 travers un dispositif technologique. Ces \u0153uvres font vivre des exp\u00e9riences o\u00f9 il s\u2019agit de s\u2019impliquer physiquement et d\u2019ex\u00e9cuter des combinaisons de gestes plus ou moins diversifi\u00e9s et amples. Elles se vivent pour le spectateur en relation avec elles mais aussi \u00e0 travers son propre corps.<\/p>\n\n\n\n<p>Comment certaines de ces \u0153uvres d\u00e9stabilisent ou stimulent des associations mutisensori-motrices \u00e0 travers les sens du mouvement (proprioceptifs, kinesth\u00e9siques, vestibulaires, etc.)? Quelle transformation et exp\u00e9rience esth\u00e9tique peuvent-elles produire?<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">De la cognition incarn\u00e9e \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique incarn\u00e9e<\/h2>\n\n\n\n<p>Pour bien saisir ce propos nous allons tout d\u2019abord nous int\u00e9resser \u00e0 certains concepts ou recherches r\u00e9centes en sciences cognitives. Cette recherche s\u2019est \u00e9labor\u00e9e en consid\u00e9rant les cinq sens, commun\u00e9ment r\u00e9pertori\u00e9s, ainsi que certains sens du mouvement tels que l\u2019interoception, la kinesth\u00e9sie, la proprioception et le sens vestibulaire. Elle tient aussi compte que le geste est \u00e0 la fois producteur d\u2019une action et mode de perception (Berthoz, 1997). De plus elle s\u2019inscrit dans le champ de pens\u00e9e de la cognition incarn\u00e9e qui s\u2019appuie sur l\u2019id\u00e9e que le d\u00e9veloppement de la cognition d\u2019un individu se d\u00e9veloppe dans un corps particulier et est influenc\u00e9 par ce corps (Varela,\u00a0Thomson\u00a0et\u00a0Rosch, 1991).<\/p>\n\n\n\n<p>By using the term embodied we mean to highlight two points: first that cognition depends upon the kinds of experience that come from having a body with various sensorimotor capacities, and second, that these individual sensorimotor capacities are themselves embedded in a more encompassing biological, psychological and cultural context. (En utilisant le terme incarn\u00e9, nous voulons mettre de l\u2019avant deux points : premi\u00e8rement, la cognition d\u00e9pend du type d\u2019exp\u00e9rience issue d\u2019un corps et de plusieurs capacit\u00e9s sensorimotrices, et deuxi\u00e8mement, d\u2019un contexte biologique, psychologique et culturel.) (p 173)<\/p>\n\n\n\n<p>La neuropsychologue V\u00e9ronique Boulenger (2014) avance que :<\/p>\n\n\n\n<p>Les th\u00e9ories r\u00e9centes de la cognition supposent que les connaissances s\u00e9mantiques sont ancr\u00e9es dans les syst\u00e8mes d\u00e9volus \u00e0 l\u2019action et \u00e0 la perception. En particulier, la compr\u00e9hension du langage impliquerait de r\u00e9activer les exp\u00e9riences sensorimotrices, v\u00e9cues lors des interactions de notre corps avec l\u2019environnement, \u00e9voqu\u00e9es par les mots. (p 34)<\/p>\n\n\n\n<p>D\u2019apr\u00e8s ses propos on comprend que puisque notre syst\u00e8me de repr\u00e9sentation du monde s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 travers notre corps en relation avec l\u2019environnement, on peut dire que la conceptualisation est incarn\u00e9e, et que le geste et son observation sont au c\u0153ur de la conceptualisation. Par conceptualiser, on entend ici, l\u2019\u00e9laboration, \u00e0 partir des donn\u00e9es de l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue, un concept ou un ensemble de concepts communicables.<\/p>\n\n\n\n<p>D\u2019ailleurs il faut prendre en compte que le geste a une place primordiale dans le d\u00e9veloppement cognitif, car il est un pr\u00e9curseur du langage oral. De nombreuses \u00e9tudes et exp\u00e9riences des cinquante derni\u00e8res ann\u00e9es tendent \u00e0 d\u00e9montrer que les gestes iconiques constituent une base pour l\u2019acquisition du langage. (Courson,\u00a0Frak\u00a0et\u00a0Nazir, 2014)<\/p>\n\n\n\n<p>Par exemple les enfants communiquent d\u2019abord avec quelques gestes iconiques avant de pouvoir maitriser la complexit\u00e9 de la linguistique et de l\u2019articulation. De plus des \u00e9tudes de\u00a0Rowe\u00a0et\u00a0Goldin-Meadow\u00a0ont aussi montr\u00e9 que plus les enfants apprennent de gestes iconiques entre 4 et 42 mois plus il auront d\u00e9velopp\u00e9 un vocabulaire important apr\u00e8s 42 mois.<\/p>\n\n\n\n<p>De plus, la production de geste lors de l\u2019apprentissage de nouveaux mots aide \u00e0 mieux les m\u00e9moriser. C\u2019est ce que l\u2019\u00e9tude de\u00a0Cook\u00a0et\u00a0Mitchell\u00a0(tel que cit\u00e9e par\u00a0Fargier, 2014) a d\u00e9montr\u00e9 chez les enfants. \u00ab\u00a0G Capone\u00a0et\u00a0McGregor\u00a0(2004) soulignent que, pour les enfants, les gestes qui accompagnent la parole fournissent une fen\u00eatre dans leur repr\u00e9sentation interne des id\u00e9es.\u00a0\u00bb Le geste permet donc la facult\u00e9 de conceptualiser, et ceci d\u00e8s notre plus jeune \u00e2ge, tr\u00e8s t\u00f4t dans notre d\u00e9veloppement cognitif. Ce qui soutient davantage les th\u00e9ories de cognition incarn\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p>Concernant les \u0153uvres interactives,\u00a0Stern\u00a0(2013) a d\u00e9velopp\u00e9 le concept d\u2019exp\u00e9rience incarn\u00e9e. Il avance que :<\/p>\n\n\n\n<p>Interactive art frames moving-thinking-feeling as embodiment ; here \u2018the body\u2019 is addressed as it is formed, and in relation. Interactive installations amplify how the body\u2019s inscriptions, meanings, and matters unfold out, while the world\u2019S sensations, concepts, and matters enfold in. (L\u2019art interactif d\u00e9finit le trio unifi\u00e9 du \u2018mouvement-pens\u00e9e-sensation\u2019 en tant qu\u2019incarnation: ici le corps est impliqu\u00e9 comme s\u2019il est form\u00e9, et en relation. Les installations interactives amplifient la mani\u00e8re dont les inscriptions, les sens et les mati\u00e8res du corps se d\u00e9ploient, alors que les sensations, concepts et mati\u00e8res s\u2019enveloppent.) (p 4)<\/p>\n\n\n\n<p>En continuit\u00e9 avec cette approche et en ayant recours aux travaux sur l\u2019art interactif (Poissant\u00a0;\u00a0Bianchini), l\u2019art et les perceptions (Lupien) ; et la cognition incarn\u00e9e, j\u2019ai fait l\u2019exercice ici d\u2019exp\u00e9rimenter et d\u2019analyser trois \u0153uvres interactives qui demandent au spectateur de s\u2019impliquer physiquement pour leur actualisation.<\/p>\n\n\n\n<p>Il s\u2019agit de&nbsp;:<\/p>\n\n\n\n<p>\u2013\u00a0Orchestrer la perte \/ Perpetual Demotion\u00a0(2014) de Simon Laroche et David Szanto<\/p>\n\n\n\n<p><em>\u2013\u00a0<\/em>Pulse Spiral\u00a0(2008) de Rafael Lozano-Hemmer<\/p>\n\n\n\n<p><em>\u2013\u00a0<\/em>City of Abstracts\u00a0(2001) de William Forsythe<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Orchestrer la perte \/ Perpetual Demotion<\/em><\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Simon Laroche et David Szanto, Orchestrer la perte \/ Perpetual Demotion, 2014, Mirage Festival\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ll7BzESgv_k?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><figcaption><em>Orchestrer la perte \/ Perpetual Demotion<\/em>\u00a0de Simon Laroche et David Szanto (2014)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><em>Orchestrer la perte \/ Perpetual Demotion<\/em>, est une installation robotique, qui nourrit les humains qui acceptent de tenter l\u2019exp\u00e9rience en se pla\u00e7ant directement face \u00e0 elle. Le robot est compos\u00e9 d\u2019un bras articul\u00e9, qui d\u00e9bute son cycle en s\u2019abaissant pour aller cueillir devant lui, une cuill\u00e8re contenant une p\u00e2te comestible. Le bras se d\u00e9plie et se dirige alors vers la bouche du spectateur qui peut ainsi recueillir la nourriture puis l\u2019ing\u00e9rer. La machine remet ensuite la cuill\u00e8re \u00e0 son \u00ab&nbsp;esclave \u00bb. Il s\u2019agit en fait d\u2019un performeur assis aupr\u00e8s d\u2019elle, qui l\u2019assiste et la d\u00e9barrasse du couvert utilis\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019installation requiert du spectateur qu\u2019il s\u2019engage physiquement et coordonne son corps au robot, et ainsi sollicite ses sens \u2013 visuel mais aussi proprioceptif, en plus du go\u00fbt. L\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique investit l\u2019espace interne du corps du spectateur puisque celui-ci doit accepter de se faire nourrir, puis d\u2019ing\u00e9rer la p\u00e2te alimentaire. L\u2019\u0153uvre intervient sur des perceptions interoceptives chez le spectateur. L\u2019interoception \u00e9tant la perception par le syst\u00e8me nerveux provenant des visc\u00e8res, des muscles, des tendons, des articulations et des organes ou des art\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans le jeu et selon les r\u00e8gles pr\u00e9\u00e9tablies de l\u2019\u0153uvre, le spectateur doit approcher sa t\u00eate, face au robot qui est muni d\u2019une cam\u00e9ra et fonctionne par reconnaissance faciale. Dans sa progression celui-ci commence son approche par des mouvements rectilignes et en se pla\u00e7ant dans un premier temps face \u00e0 la bouche du spectateur, avant d\u2019effectuer un mouvement en ligne droite vers celle-ci. Une fois plus proche c\u2019est un capteur de distance qui contr\u00f4le son avanc\u00e9e jusqu\u2019\u00e0 ce que le contact se fasse et qu\u2019un capteur sensitif le lui indique. Le spectateur se coordonne en continu avec le robot. Il est en attente de l\u2019\u00e9tape \u00e0 laquelle il devra entamer son approche.<\/p>\n\n\n\n<p>Berthoz\u00a0(1997) a d\u00e9crit les relations entre action et perception et explique que la\u00a0perception est une anticipation constante des cons\u00e9quences de l\u2019action, \u00ab\u00a0elle est une action simul\u00e9e\u00a0\u00bb (p 17), et est toujours projet\u00e9e vers l\u2019avenir.<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019exp\u00e9rience d\u2019<em>Orchestrer la perte \/ Perpetual Demotion&nbsp;<\/em>est particuli\u00e8rement bas\u00e9e sur cette relation et sur la nature d\u2019anticipation de la perception. Le robot suit le visage ou du moins est cens\u00e9 le faire, parfois de mani\u00e8re saccad\u00e9e, il semble parfois impr\u00e9visible ou dans l\u2019erreur. Dans certains cas les spectateurs adaptent leur position. Ceci peut cr\u00e9er une confusion, de l\u2019h\u00e9sitation et des r\u00e9ajustements plus ou moins d\u00e9velopp\u00e9s et r\u00e9p\u00e9t\u00e9s. Le spectateur doit rester, tout au long de cette courte exp\u00e9rience, dans une attention vive afin de pr\u00e9voir les mouvements du robot pour pouvoir s\u2019y adapter du mieux qu\u2019il peut.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"513\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-1.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-564\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-1.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-1-300x200.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><figcaption><em>Orchestrer la perte \/ Perpetual Demotion,\u00a0<\/em>Simon Laroche et David Szanto,<br>installation robotique, 2014, Photo\u00a0: cr\u00e9dit Marion Bornaz, Mirage festival 2018<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Le bras robotique, comme sa d\u00e9signation l\u2019indique, peut \u00eatre associ\u00e9 \u00e0 un bras d\u2019humain. Alors qu\u2019il n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 sur une base d\u2019humano\u00efde, sa forme effil\u00e9e, son \u00e9chelle, l\u2019action qu\u2019il effectue et le fait qu\u2019il tienne une cuill\u00e8re concourent \u00e0 cet effet. Ceci accentue l\u2019impression d\u2019\u00eatre nourri par un tiers, tel le bras de la m\u00e8re qui am\u00e8ne la cuill\u00e9r\u00e9e \u00e0 la bouche de son enfant. Le robot incarne dans ce cas une forme d\u2019alt\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Habituellement, lorsque l\u2019on se nourrit, porter son bras vers sa bouche est un geste r\u00e9p\u00e9t\u00e9 extr\u00eamement int\u00e9gr\u00e9. Au niveau neurofonctionnel et physiologique, il correspond \u00e0 une corr\u00e9lation sensorimotrice construite et apprise. Au niveau proprioceptif on sait o\u00f9 se situe sa main dans l\u2019espace et par rapport au reste de son corps. La repr\u00e9sentation de son centre, que l\u2019on appelle le r\u00e9f\u00e9rentiel \u00e9gocentrique, permet \u00e0 sa main de se diriger au bon endroit m\u00eame les yeux ferm\u00e9s. La vision peut contribuer et confirmer l\u2019ensemble m\u00eame si elle n\u2019est pas n\u00e9cessaire. Il s\u2019agit donc d\u2019une coordination sensorimotrice complexe mais incorpor\u00e9e, m\u00e9moris\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans l\u2019\u0153uvre, le bras du robot prend le r\u00f4le du sien. On doit combiner une exp\u00e9rience physiologique habituelle avec un robot. La coordination sensori-motrice ne se fait plus seulement au sein m\u00eame de son corps mais entre les combinaisons sensorimotrices de chacun qui tente d\u2019\u00eatre compl\u00e9mentaire. L\u2019exp\u00e9rience nous demande de se connecter \u00e0 cette machine telle une proth\u00e8se, une extension corporelle. Elle n\u2019est pas greff\u00e9e et connect\u00e9e directement \u00e0 la chaire et au syst\u00e8me musculaire osseux et nerveux mais elle est \u00ab&nbsp;greff\u00e9e&nbsp;\u00bb \u00e0 un ph\u00e9nom\u00e8ne physiologique sensorimoteur habituellement autonome et incarn\u00e9 dans un sujet, et elle prend sa place dans la boucle sensorimotrice<\/p>\n\n\n\n<p>On peut alors parler d\u2019une augmentation de la coordination sensorimotrice par un dispositif technologique. Mais puisque les personnes du public sont des individus en pleine autonomie de leurs fonctions ils se retrouvent dans une situation o\u00f9 celles-ci seraient diminu\u00e9es, car ce geste les ram\u00e8ne \u00e0 l\u2019enfance mais aussi \u00e0 ce qui nous attend tous, la perte plus ou moins progressive de nos comp\u00e9tences corporelles vers une fin in\u00e9luctable\u2026 La solution de la machine, pour r\u00e9pondre \u00e0 cette perte de moyen, correspond \u00e0 une exp\u00e9rience techno dystopique fictive mais inspir\u00e9e de notre monde actuel.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"512\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-2.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-565\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-2.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-2-300x200.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><figcaption><em>Orchestrer la perte \/ Perpetual Demotion,\u00a0<\/em>Simon Laroche et David Szanto, installation robotique, 2014, Cr\u00e9dit Gridspace<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>L\u2019interface robotis\u00e9e est autor\u00e9flexive. On entre clairement dans un rapport humain machine, elle nous porte ainsi dans une exp\u00e9rience tout droit issue d\u2019un futur imagin\u00e9. Elle nous confronte \u00e0 la d\u00e9cision de faire confiance ou non \u00e0 cette machine et lui laisser prendre une place intime et p\u00e9n\u00e9trante. Elle fait \u00e9cho \u00e0 la place des syst\u00e8mes automatis\u00e9s ou d\u2019intelligence artificielle dans nos soci\u00e9t\u00e9s, dans notre quotidien, notre intimit\u00e9. Parall\u00e8lement l\u2019\u0153uvre offre un point de vue saisissant sur les aspects syst\u00e9mique et performatif de l\u2019alimentation \u00bb (Laroche et Szanto, 2014)<a href=\"http:\/\/archee.qc.ca\/wordpress\/corps-au-coeur-de-lart-art-au-coeur-du-corpsexperiences-incorporees-doeuvres-interactives\/#_ftn1\">[1]<\/a>.&nbsp; Elle fait r\u00e9f\u00e9rence aux modes de production et de distribution de l\u2019alimentation, industriels et robotis\u00e9s, d\u2019une part et aux comportements sp\u00e9cifiques reli\u00e9s \u00e0 des enjeux biologiques, \u00e9conomiques et socio-culturels. L\u2019\u0153uvre confronte le spectateur \u00e0 sa propre repr\u00e9sentation culturelle de l\u2019alimentation et \u00e0 son rapport avec celle-ci, que ce soit par r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 son exp\u00e9rience, sa m\u00e9moire ou son \u00e9motion.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab&nbsp;Puisque notre nourriture nous d\u00e9finit \u2013 ce que nous mangeons d\u00e9finit ce que nous sommes ou ne sommes pas&nbsp;\u00bb&nbsp;<a href=\"http:\/\/archee.qc.ca\/wordpress\/corps-au-coeur-de-lart-art-au-coeur-du-corpsexperiences-incorporees-doeuvres-interactives\/#_ftn2\">[2]<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><em>Orchestrer la Perte&nbsp;<\/em><em>\/&nbsp;<\/em><em>Perpetual Demotion<\/em>&nbsp;montre comment un geste n\u2019est pas si inn\u00e9. Il s\u2019apprend, il est difficile \u00e0 int\u00e9grer lorsqu\u2019il est nouveau, il n\u2019est pas \u00e9ternel. En m\u00eame temps nous appartient-il ou est-il fa\u00e7onn\u00e9 et int\u00e9gr\u00e9 par le d\u00e9veloppement des technologies, de leurs usages et de leur impact sur notre approche du monde&nbsp;? Ce qui nous am\u00e8ne \u00e0 tous ces gestes que nous int\u00e9grons et avons int\u00e9gr\u00e9s avec les machines, informatis\u00e9es d\u2019aujourd\u2019hui\u2026 L\u2019\u0153uvre remet en perspective le rapport de dominant et de domin\u00e9 entre l\u2019humain et la machine dans ce que les artistes \u00e9voquent comme \u00ab un contexte de d\u00e9termination technologique orchestrant la perte de contr\u00f4le g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e \u00bb (Laroche et Szanto, 2014).<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Pulse spiral<\/em><\/h2>\n\n\n\n<p>L\u2019\u0153uvre&nbsp;<em>Pulse spiral<\/em>&nbsp;de Rafael Lozano-Hemmer est une installation interactive d\u00e9ploy\u00e9e dans un espace assez haut o\u00f9 trois cents ampoules sont suspendues au plafond, tel un lustre g\u00e9ant . Une station est positionn\u00e9e en dessous de la sculpture d\u2019ampoules o\u00f9 peut s\u2019y tenir debout un spectateur \u00e0 la fois, afin de prendre en main des poign\u00e9es. Il s\u2019agit de capteurs de pouls, tels ceux que l\u2019on retrouve sur les machines de sport. Dans une premi\u00e8re \u00e9tape,&nbsp;lorsque le spectateur les serre, l\u2019ampoule la plus proche de lui, commence \u00e0 clignoter selon son rythme cardiaque. Ensuite, toutes les ampoules clignotent \u00e0 la m\u00eame cadence. L\u2019environnement au complet palpite au gr\u00e9 de l\u2019encha\u00eenement de variations d\u2019\u00e9clairage cr\u00e9ant un effet intense provenant de la transformation rapide et successive du lieu entre le fort scintillement des centaines d\u2019ampoules suivi de leur extinction puis de l\u2019obscurit\u00e9. Une fois que le spectateur rel\u00e2che les poign\u00e9es, chaque ampoule scintille \u00e0 un rythme diff\u00e9rent qui correspond \u00e0 la pulsation d\u2019un des spectateurs pr\u00e9c\u00e9dents.<\/p>\n\n\n\n<p>Le son ambiant varie sur le m\u00eame rythme que les lumi\u00e8res, puisqu\u2019il provient du fonctionnement du dispositif, il correspond au bruit des ampoules et de leur variation.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"1014\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-3.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-566\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-3.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-3-227x300.jpeg 227w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><figcaption><em>Pulse Spiral<\/em>, Rafael Lozano-Hemmer, installation interactive, 2008, Cr\u00e9dit Antimodular Research.\u00a0Photo \u00e0 Center for Contemporary Culture, Melnikov Garash, Moscow, Russia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>C\u2019est habituellement par une perception interoceptive que l\u2019on ressent son pouls par la perception du flux sanguin puls\u00e9 par le c\u0153ur ou par la palpation d\u2019une art\u00e8re. Mais la plupart du temps on ne le per\u00e7oit pas. Pulse nous fait ressentir autrement notre pulsation, et nous met dans une attitude de forte attention de celle-ci.<\/p>\n\n\n\n<p>Cette sensation interoceptive est intime, autor\u00e9f\u00e9renc\u00e9e, discr\u00e8te, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de son corps ou d\u2019une zone de son corps. Dans l\u2019installation artistique la pulsation prend toute la place, tout l\u2019environnement qui l\u2019entoure, et elle est partag\u00e9e avec toutes les personnes pr\u00e9sentes et agit \u00e0 tr\u00e8s grande \u00e9chelle.<\/p>\n\n\n\n<p>D\u2019une part l\u2019\u0153uvre joue sur la satisfaction narcissique de se voir soi-m\u00eame investir un lieu symbolique o\u00f9 l\u2019on est mis \u00e0 l\u2019honneur, tel une empreinte, un&nbsp;<em>selfie<\/em>&nbsp;de soi m\u00eame, ou de son \u00e9tat interne. On se retrouve \u00e0 l\u2019avant de la sc\u00e8ne d\u2019une part et dans une forme de rapport d\u2019autorit\u00e9, comme si l\u2019on prenait contr\u00f4le sur le lieu, o\u00f9 son c\u0153ur dicte le pas \u00e0 des centaines d\u2019ampoules tel un bataillon.<\/p>\n\n\n\n<p>D\u2019autre part l\u2019exp\u00e9rience est immersive, englobante. La pulsation traduite \u00e0 travers la variation d\u2019intensit\u00e9 de lumi\u00e8re et le d\u00e9placement des ombres cr\u00e9e un mouvement que l\u2019on per\u00e7oit visuellement, pas seulement \u00e0 distance sur une surface mais tout autour, m\u00eame sur soi. Ceci cr\u00e9e un effet visuel haptique et proprioceptif comme si l\u2019environnement immat\u00e9riel oscillait sur soi-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"582\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-4.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-567\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-4.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-4-300x227.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><figcaption><em>Pulse Spiral<\/em>, Rafael Lozano-Hemmer, installation interactive, 2008, Cr\u00e9dit Antimodular Research.\u00a0Photo \u00e0 Center for Contemporary Culture, Melnikov Garash, Moscow, Russia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><em>Pulse Spiral<\/em>, Rafael Lozano-Hemmer, installation interactive, 2008, Cr\u00e9dit Antimodular Research. Photo au Center for Contemporary Culture, Melnikov Garash, Moscou, Russie.La sensation \u00e0 m\u00eame sa cage thoracique et \u00e0 travers tout le corps est en ad\u00e9quation exacte avec les stimuli visuels et sonores. La connexion entre sa sensation interoceptive et l\u2019exp\u00e9rience per\u00e7ue est intensifi\u00e9e par une interaction directe puisque la fr\u00e9quence d\u2019impulsion constitu\u00e9e de divers niveaux d\u2019intensit\u00e9s est traduite tr\u00e8s subtilement par la lumi\u00e8re et les sons.<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019\u0153uvre cr\u00e9e une augmentation d\u2019une part de soi-m\u00eame et de ses perceptions et d\u2019autre part de son milieu interne. Elle duplique sa sensation interoceptive pour la faire percevoir comme un environnement ext\u00e9rieur et immersif. Dans ce sens, l\u2019\u0153uvre fait exp\u00e9rimenter sa propre pulsation, elle la fait per-former.<\/p>\n\n\n\n<p>Qu\u2019on la per\u00e7oive consciemment ou non la sensation des pulsations est toujours l\u00e0. Ils sont toujours en fond, ils nous constituent depuis le tout d\u00e9but de notre d\u00e9veloppement embryonnaire et ce, jusqu\u2019\u00e0 la fin de notre existence. Si l\u2019exp\u00e9rience avec Pulse spiral est forte c\u2019est qu\u2019en se connectant \u00e0 son dispositif, elle interf\u00e8re avec la sensation d\u2019un ph\u00e9nom\u00e8ne physiologique compl\u00e8tement int\u00e9gr\u00e9, incorpor\u00e9. Nous vivons, pensons, percevons, agissons sur son rythme. L\u2019\u0153uvre transforme son rapport \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne vital et constant qui fait parti de soi. Ce faisant, l\u2019\u0153uvre vient s\u2019implanter et transformer la perception et l\u2019exp\u00e9rience que l\u2019on se fait de soi-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>City of abstract<\/em><\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"City of Abstracts at the Tate Modern, 2009.\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/M3LRNY1OQvE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><figcaption>City of Abstracts de William Forsythe (2001)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>L\u2019\u0153uvre&nbsp;<em>City of abstract<\/em>&nbsp;de William Forsythe se pr\u00e9sente dans une grande salle vide d\u2019au moins 6m par 12m, dans lequel on peut ais\u00e9ment se mouvoir. Sur un mur un grand \u00e9cran qui mesure deux fois la taille moyenne d\u2019un humain permet de diffuser la vid\u00e9o de la salle, tel un miroir. Toutefois l\u2019image fait l\u2019objet d\u2019une transformation par un filtre logiciel. En effet la vid\u00e9o joue continuellement selon la technique de&nbsp;<em>slitscan<\/em>, car un d\u00e9lai de temps progressif s\u2019applique sur l\u2019image du haut vers le bas. D\u00e8s que quelqu\u2019un p\u00e9n\u00e8tre dans la pi\u00e8ce ou effectue des mouvements, la captation vid\u00e9o rediffus\u00e9e pr\u00e9sente les corps qui se d\u00e9forment et se meuvent irr\u00e9alistement. Lorsqu\u2019un \u00e9l\u00e9ment ne bouge pas, celui-ci semble diffus\u00e9 en temps que tel sans transformation.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans ce type d\u2019interaction avec l\u2019\u0153uvre, on peut effectuer autant de mouvements amples qu\u2019on le souhaite, dont les seules limites sont celles de son propre corps. L\u2019exp\u00e9rience joue sur le corps ressenti et sur les perceptions somatiques. Selon son degr\u00e9 d\u2019engagement on peut ressentir les effets physiques de l\u2019effort comme l\u2019essoufflement, la transpiration etc. L\u2019\u0153uvre procure une forme de d\u00e9voilement (Poissant, 2003) de son propre corps.<\/p>\n\n\n\n<p>Selon le caract\u00e8re de la personne, son \u00e9tat d\u2019esprit du moment et le contexte, comme la pr\u00e9sence d\u2019un \u00e9ventuel public alentour, le spectateur va plus ou moins se laisser aller dans son implication et dans ses enchainements de mouvements. L\u2019\u0153uvre invite \u00e0 se mouvoir de mani\u00e8re extravertie et \u00e0 investir un certain degr\u00e9 de libert\u00e9 corporel socialement accept\u00e9 dans le cadre du dispositif de l\u2019\u0153uvre. En m\u00eame temps, selon les cas, on peut se soucier plus ou moins fortement de son apparence et se sentir plus ou moins \u00e0 l\u2019aise dans son exposition aux yeux des autres.<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019exp\u00e9rience de cette \u0153uvre implique de jouer avec l\u2019image vid\u00e9o, et le rendu visuel anim\u00e9 et de transformer sa repr\u00e9sentation corporelle dans l\u2019image et la forme de son corps diffus\u00e9. Son propre corps sert \u00e0 impacter sur ce qui correspond \u00e0 un corps-figure et un corps-forme.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"512\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-5.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-568\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-5.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-5-300x200.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><figcaption><em>City of abstracts<\/em>. William Forsythe. 2001<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>L\u2019\u0153uvre<em>\u00a0City of abstracts<\/em>\u00a0se d\u00e9ploie dans la relation qu\u2019elle d\u00e9veloppe avec soi.\u00a0Boissier\u00a0(2004) parle d\u2019ailleurs de la relation comme forme au sujet des installations interactives en g\u00e9n\u00e9ral. Cette mise en forme \u00e0 laquelle il r\u00e9f\u00e8re se fait \u00e0 travers des relations sp\u00e9cifiques entre le spectateur et l\u2019\u0153uvre que permet l\u2019interactivit\u00e9. D\u2019apr\u00e8s ses propos on comprend que l\u2019agencement complexe des \u00e9l\u00e9ments composant une installation et la mise en place d\u2019une interactivit\u00e9 sp\u00e9cifique construit une relation particuli\u00e8re entre le spectateur et l\u2019\u0153uvre. Selon lui, la relation est la forme que prend l\u2019\u0153uvre. \u00ab\u00a0La jouabilit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre atteste la figurabilit\u00e9 des relations\u00a0\u00bb (Boissier, 2004, p10). Dans le cas de l\u2019\u0153uvre de Forsythe, on peut appliquer le concept de la \u00ab\u00a0relation comme forme\u00a0\u00bb aussi au niveau de son actualisation puisque la relation complexe permet de concevoir et alt\u00e9rer des figures et des formes, de leur donner forme.<\/p>\n\n\n\n<p>Le corps devient un espace formel \u00e0 exp\u00e9rimenter, que ce soit l\u2019espace du corps actuel dans son d\u00e9ploiement physique et dans le mouvement que l\u2019espace du corps repr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019image. Ce corps-figure peut se former, se d\u00e9former et se mouvoir de mani\u00e8re atypique selon un jeu de tests, d\u2019essais, d\u2019adaptations et de d\u00e9couvertes par l\u2019exp\u00e9rimentation incarn\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p><em>City of abstracts<\/em>&nbsp;propose un complexe espace-temps particulier puisque comme on l\u2019expliquait pr\u00e9c\u00e9demment, la vid\u00e9o de d\u00e9ploie selon la technique de&nbsp;<em>slitscan<\/em>, c\u2019est \u00e0 dire qu\u2019un d\u00e9lai de temps progressif s\u2019applique sur l\u2019image du haut vers le bas. Les diverses zones de l\u2019espace repr\u00e9sent\u00e9 ne correspondent donc pas au m\u00eame temps t. Sur l\u2019axe de la hauteur le haut correspond \u00e0 un temps plus avanc\u00e9 que le bas et sur l\u2019axe horizontal perpendiculaire \u00e0 l\u2019\u00e9cran, plus on s\u2019\u00e9loigne de celui-ci plus on est avanc\u00e9 dans le temps. Autrement dit la r\u00e9partition du temps se fait \u00e0 partir du plan 2D qui correspond \u00e0 la captation vid\u00e9o et qui est construit \u00e0 partir de la perspective de la cam\u00e9ra. La diffusion de ce plan simule son rapport particulier \u00e0 cette version du complexe espace-temps.<\/p>\n\n\n\n<p>Il Pour reprendre ce qui vient d\u2019\u00eatre expliqu\u00e9, mais du point de soi, on se trouve dans une relation o\u00f9 les parties inf\u00e9rieures de son corps et leurs mouvements sont projet\u00e9es dans un plus grand d\u00e9lai que les parties sup\u00e9rieures, m\u00eame chose lorsque sa position est plus vers l\u2019avant que vers l\u2019arri\u00e8re de la salle. On peut ainsi jouer sur les mouvements, les d\u00e9placements et leur vitesse pour donner des variations de composition picturale.<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019exp\u00e9rience de l\u2019\u0153uvre s\u2019articule autour d\u2019une compr\u00e9hension par le corps, de liens spatiaux (l\u2019espace du lieu, l\u2019espace du corps) et par la combinaison du faire et du voir, entre l\u2019eff\u00e9rence motrice et l\u2019aff\u00e9rence visuelle. On \u00e9volue dans l\u2019\u0153uvre en construisant une conceptualisation incorpor\u00e9e de sa relation avec celle-ci. On d\u00e9passe aussi cette compr\u00e9hension seulement corporelle, sensori-motrice et incarn\u00e9e en intellectualisant certaines relations \u00e9tablies entre son action et le r\u00e9sultat formel. Ceci informe pour ses choix de mouvements et d\u2019interaction suivants.<\/p>\n\n\n\n<p>On ne peut pourtant compl\u00e8tement saisir les causes \u00e0 effets possibles car le dispositif offre une certaine complexit\u00e9 dans la relation de l\u2019action corporelle et du rendu. En effet le dispositif n\u2019agit pas seulement comme un miroir d\u00e9formant o\u00f9 l\u2019on identifierait rapidement le param\u00e8tre de transformation qui s\u2019appliquerait seul et en continu. Les types de transformations semblent se transformer ou du moins sont diversifi\u00e9s selon les divers facteurs d\u2019effets (mouvement, d\u00e9placement, saut) et les variations qu\u2019on leur attribue (vitesse, sens, forme, amplitude), ce qui donne une impression d\u2019instabilit\u00e9 dans le changement.<\/p>\n\n\n\n<p>On voit son corps repr\u00e9sent\u00e9 en distorsion, contorsion&nbsp;; ses membres sont parfois d\u00e9doubl\u00e9s, d\u00e9tach\u00e9s ou se d\u00e9placent en s\u2019enroulant, sous forme de tourbillons. Les corps semblent flottants, en l\u00e9vitation, planant au ralenti.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"591\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-6.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-569\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-6.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/besson-6-300x231.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><figcaption><em>City of abstracts<\/em>. William Forsythe. 2001<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>L\u2019exp\u00e9rience permet de percevoir un soi qui se d\u00e9tache de soi. On exp\u00e9rimente une r\u00e9alit\u00e9 v\u00e9cue de son corps, selon des lois physiques habituelles et des param\u00e8tres physiologiques particuliers et incarn\u00e9s, et en m\u00eame temps, la repr\u00e9sentation en direct de soi soumis \u00e0 d\u2019autres&nbsp;lois physiques&nbsp;que l\u2019on peut impacter par l\u2019action de son propre corps. Le d\u00e9calage entre ce que l\u2019on fait et ce que l\u2019on observe laisse un effet en soi d\u00e9routant\u2026 \u00c9ventuellement selon le temps que l\u2019on passe \u00e0 exp\u00e9rimenter l\u2019\u0153uvre, on peut s\u2019habituer \u00e0 cette autre logique qui lie le corps per\u00e7u-actif et celui repr\u00e9sent\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Cette division est accentu\u00e9e par l\u2019\u00e9cart entre les sp\u00e9cificit\u00e9s des espaces sensoriels haptiques sollicit\u00e9s par la vue (Lupien, 2004) qui montrent une qualit\u00e9 du corps d\u2019extr\u00eame souplesse, d\u2019\u00e9lasticit\u00e9, de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et de fluidit\u00e9 par rapport \u00e0 la perception proprioceptive de son propre corps qui ressent l\u2019effet de gravit\u00e9, de son poids et ses limites d\u2019expansion gestuelle.<\/p>\n\n\n\n<p>Selon le fonctionnement de son syst\u00e8me de repr\u00e9sentation, l\u2019\u0153uvre ouvre un potentiel de combinaisons de gestes et de chor\u00e9graphies possibles. On est invit\u00e9 \u00e0 effectuer des mouvements que l\u2019on effectue plus ou moins rarement, surtout en public. Il y a une forme de r\u00e9habilitation (Poissant, 2004), de red\u00e9ploiement de son rapport au corps et au mouvement.\u00a0On est tent\u00e9 de tourner sur soi-m\u00eame ou autour de quelqu\u2019un, se baisser, lever les bras ou une jambe, sauter, courir, faire des pas chass\u00e9s, se baisser, se plier, se relever, traverser l\u2019espace et r\u00e9agir en cons\u00e9quence. L\u2019\u0153uvre fait \u00ab\u00a0bouger\u00a0\u00bb c\u2019est \u00e0 dire s\u2019activer physiquement mais aussi elle fait bouger en animant davantage son corps dans l\u2019image.<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019\u0153uvre nous procure une extension (Poissant, 2003) de nos mouvements, de notre danse, de notre impact corporel au niveau de la figuration et de la composition picturale. L\u2019exp\u00e9rience oscille entre une augmentation de son expressivit\u00e9 corporelle et un rappel des limites physiques du corps humain en g\u00e9n\u00e9ral mais aussi personnelles (on pense \u00e0 la condition physique de chacun mais aussi \u00e0 sa propre approche de l\u2019exp\u00e9rience). Elle nous r\u00e9v\u00e8le l\u2019importance de l\u2019action et des sens du mouvement \u00e0 travers l\u2019interaction par les gestes. En parall\u00e8le elle les met de l\u2019avant en ayant recours au sens culturellement prioritis\u00e9 en occident, la vue, comme si on nous faisait \u00ab\u00a0voir\u00a0\u00bb nos sens du mouvement. \u00c0 travers cette exp\u00e9rience esth\u00e9tique, le corps se manifeste non comme un objet mais comme un processus. Il est comme un corps-dynamique, fluide et toujours en mouvement.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Des \u0153uvres au c\u0153ur de notre exp\u00e9rience incarn\u00e9e du monde et de soi-m\u00eame<\/h2>\n\n\n\n<p>Pourquoi ces trois \u0153uvres ont la particularit\u00e9 de ne pas nous laisser indiff\u00e9rents, voire de nous captiver ? C\u2019est tr\u00e8s certainement parce qu\u2019elles s\u2019implantent au sein m\u00eame de ph\u00e9nom\u00e8nes physiologiques individuels, incarn\u00e9s, int\u00e9gr\u00e9s pour venir les d\u00e9stabiliser et nous les faire vivre autrement. Elle les d\u00e9voile, les r\u00e9habilite, les \u00e9tendent et transforment notre relation \u00e0 celles-ci.<\/p>\n\n\n\n<p>Elles augmentent nos perceptions et nous m\u00eames, nous ram\u00e8nent \u00e0 notre condition humaine comme en intervenant au niveau d\u2019enjeux vitaux dans&nbsp;<em>Orchestrer la perte \/ Perpetual Demotion<\/em>&nbsp;et&nbsp;<em>Pulse Spiral<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p>Pour le spectateur cette exp\u00e9rience esth\u00e9tique n\u2019est pas seulement physique, sensorielle et engageante, elle est aussi conceptualisante. Elle permet d\u2019acc\u00e9der \u00e0 un degr\u00e9 de conceptualisation qui vient seulement de celui du v\u00e9cu qui intervient avant l\u2019\u00e9ventuelle mise en mots. L\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique de ces \u0153uvres ne s\u2019appr\u00e9cie pas seulement par les sens visuels et auditifs (sens \u00e0 partir desquels l\u2019histoire de l\u2019art s\u2019est principalement d\u00e9velopp\u00e9e) mais bien \u00e0 travers et en relation avec les sens du mouvement. C\u2019est par ceux-ci que la dimension esth\u00e9tique de ces \u0153uvres peut s\u2019appr\u00e9hender afin de faire ressortir leur importance dans le champ de l\u2019art mais aussi plus largement dans la compr\u00e9hension de notre rapport \u00e0 nous-m\u00eame et au monde.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\">Notes<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[1] Source : Texte descriptif de l\u2019\u0153uvre des artistes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[2] On fait r\u00e9r\u00e9f\u00e9rence aux propos de Lisa Heldke, \u2018But Is It Authentic ? Culinary Travel and the Search for the \u00ab Genuine Article, \u00bb\u2019 in\u00a0<em>The Taste Culture Reader<\/em>. 2005 : Oxford.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\">Bibliographie<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Berthoz, Alain, <em>Le sens du mouvement<\/em>, Paris, O. Jacob, 1997, 336 p. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Boissier, Jean-Louis, <em>La relation comme forme l\u2019interactivit\u00e9 en art<\/em>,\u00a0Gen\u00e8ve, Mamco, 2004, 312 p. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Boulenger, V\u00e9ronique, \u00abCartographie \u00e9lectrophysiologique du langage et de la motricit\u00e9. Du mouvement dans les mots. Apprentissage du langage d\u2019action\u00bb, dans Victor Frak et Tatjana Nazir,\u00a0<em>Le langage au bout des doigts. Les liens fonctionnels entre la motricit\u00e9 et le langage,\u00a0<\/em>Qu\u00e9bec, Presses de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec, 2014, 240 p. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Courson, Mwlody, Victor Frak et Tatjana Nazir, \u00abGeste iconique et lexique chez le jeune enfant\u00bb, dans Victor Frak et Tatjana Nazir,\u00a0<em>Le langage au bout des doigts. Les liens fonctionnels entre la motricit\u00e9 et le langage, <\/em>Qu\u00e9bec, Presses de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec, 2014, 240 p. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Fargier, Rapha\u00ebl, Yves Paulignan, V\u00e9ronique Boulenger, <em>et al.<\/em>, \u00abLearning to associate novel words with motor actions: Language-induced motor activity following short training<em>\u00bb, Cortex, <\/em>vol. 48, 2012, p. 888-p889<em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Fargier, Rapha\u00ebl, \u00abDu mouvement dans les mots. Apprentissage du langage d\u2019action\u00bb, dans Victor Frak et Tatjana Nazir,\u00a0<em>Le langage au bout des doigts. Les liens fonctionnels entre la motricit\u00e9 et le langage,\u00a0<\/em>Qu\u00e9bec, Presses de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec, 2014, 240 p. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Flusser, Vil\u00e9m, <em>Les gestes<\/em>, Paris, Cergy D\u2019Arts, 1999, 216 p. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Forsythe, William, <em>City of abstract\u00a0<\/em>[installation interactive], Collection de l\u2019artiste, 2000. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Frak, Victor et Tatjana Nazir(dir.),\u00a0<em>Le langage au bout des doigts. Les liens fonctionnels entre la motricit\u00e9 et le langage,\u00a0<\/em>Qu\u00e9bec, Presses de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec, 2014, 240 p. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Heldke, Lisa, \u00ab\u00a0But Is It Authentic ? Culinary Travel and the Search for the \u00ab Genuine Article\u00bb\u00a0\u00bb, dans\u00a0<em>The Taste Culture Reader<\/em>, Oxford, Berg, 2005. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Jacquin-Courtois, Sophie,\u00a0Val\u00e9rie Legrain, Yves Rossetti, <em>et al.<\/em>,\u00a0\u00abAdaptation visuomotrice et repr\u00e9sentations corporelles: de la n\u00e9gligence au syndrome douloureux r\u00e9gional complexe\u00bb,\u00a0<em>La Lettre de M\u00e9decine Physique et de R\u00e9adaption<\/em>, vol. 28, 2012, p.93-98.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Laroche, Simon et David Szanto, <em>Orchestrer la perte\u00a0<\/em>[Installation interactive], 2014, Collection de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Lozano-Hemmer, Rafael, <em>Pulse Spiral\u00a0<\/em>[installation interactive], 2008, Collection de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Lupien, Jocelyne (dir.), \u00abL\u2019intelligibilit\u00e9 du monde par l\u2019art\u00bb, dans\u00a0<em>Espaces per\u00e7us, territoires imag\u00e9<\/em>s, Paris, L\u2019Harmattan,\u00a02004, p. 15-35.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Poissant, Louise (dir.), <em>Interfaces et sensorialit\u00e9s<\/em>,\u00a0Qu\u00e9bec, Presses de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec, 2003, 332 p. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Rossetti, Yves, Gilles Rode, Laure Pisella <em>et al.<\/em>, \u00ab\u00a0Prism adaptation to a rightward optical deviation rehabilitates left hemispatial neglect\u00a0\u00bb,\u00a0<em>Nature, <\/em>vol. 395<em>,<\/em>\u00a0166-169.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Stern, Nathaniel, <em>Interactive art and embodiment. The implicit body as performance<\/em>, Canterbury, Gylphi Limited, 2013, 304 p. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">\u2013 Varela, Francisco J., Eleanor Rosch et Evan Thompson, \u00ab\u00a0<em>The Embodied Mind. Cognitive Science and Human Experience\u00a0\u00bb,\u00a0<\/em>Cambridge, MIT Press, 1991, 328 p. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cette recherche, qui se situe au croisement de l\u2019esth\u00e9tique et des sciences cognitives, analyse l\u2019exp\u00e9rience de productions interactives, dont la particularit\u00e9 est de susciter le geste ou le mouvement du spectateur. Les \u0153uvres,\u00a0Orchestrer la perte \/ Perpetual Demotion\u00a0(2014) de \u00a0Simon Laroche\u00a0 et \u00a0David Szanto\u00a0,\u00a0Pulse Spiral\u00a0(2008) de \u00a0Rafael\u00a0Lozano-Hemmer\u00a0\u00a0et\u00a0City of abstracts\u00a0(2001) de\u00a0William Forsythe\u00a0, y seront analys\u00e9es afin &hellip; <a href=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/decembre-2018-corps-au-coeur-de-lart-art-au-coeur-du-corps-experiences-incorporees-doeuvres-interactives\/\">Continued<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[42],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/563"}],"collection":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=563"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/563\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":571,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/563\/revisions\/571"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=563"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=563"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=563"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}