{"id":758,"date":"2017-12-01T21:09:22","date_gmt":"2017-12-01T21:09:22","guid":{"rendered":"https:\/\/archee.uqam.ca\/?p=758"},"modified":"2022-11-02T21:28:55","modified_gmt":"2022-11-02T21:28:55","slug":"decembre-2017-les-interfaces-emotives-lumineuses-la-lumiere-de-soi-e","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archee.uqam.ca\/decembre-2017-les-interfaces-emotives-lumineuses-la-lumiere-de-soi-e\/","title":{"rendered":"D\u00e9cembre 2017 &#8211; Les interfaces \u00e9motives lumineuses: la lumi\u00e8re de soi (e)"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Lumi\u00e8re\/sentiment\u00a0: les lumi\u00e8res d\u2019un tissu \u00e9clair\u00e9<\/h2>\n\n\n\n<p>Briller par son intelligence, adopter des v\u00eatements soyeux pour attirer le regard, montrer sa puissance et sa beaut\u00e9, sont des faits coutumiers de l\u2019humanit\u00e9, mais les habits de lumi\u00e8res prospectifs se manifestent avec un \u00e9clat tout particulier.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans les exemples suivants, l\u2019entre-luire est une lumi\u00e8re qui \u00e9mane du corps, produite par lui. Le v\u00eatement devient une lumi\u00e8re de soi, les lumi\u00e8res d\u2019un tissu \u00e9clair\u00e9, qui participe \u00e0 une connaissance de soi.<\/p>\n\n\n\n<p>Les textiles innovants ne se contentent plus seulement de diffuser, d\u2019absorber ou de r\u00e9fl\u00e9chir la lumi\u00e8re. Reli\u00e9 \u00e0 des capteurs sensoriels qui r\u00e9agissent \u00e0 la chaleur du corps, aux pulsations du c\u0153ur, aux mouvements corporels ou \u00e0 l\u2019environnement proche, le v\u00eatement technologique devient une interface \u00e9motive, r\u00e9active et interactive. Ce n\u2019est plus la lumi\u00e8re solaire ou lunaire qui enveloppe d\u2019aura le v\u00eatement. La lumi\u00e8re est \u00e9mise par le porteur lui-m\u00eame. En inversant cette r\u00e9flexion de la lumi\u00e8re, le porteur se transforme d\u2019une certaine mani\u00e8re en figure christique, son \u00ab&nbsp;aura&nbsp;\u00bb est plus que visible. Mais cette visibilit\u00e9 peut basculer dans une hypervisibilit\u00e9&nbsp;: le capteur d\u2019\u00e9motion, par le biais de la led et de&nbsp; la lumi\u00e8re, transformant le v\u00eatement en \u00e9cran. Plus qu\u2019une seconde peau, cette interface \u00e9motive peut \u00eatre d\u00e9fini selon les situations et les envies comme une proth\u00e8se, un r\u00e9v\u00e9lateur d\u2019humeur, un mouchard\u2026<\/p>\n\n\n\n<p><u>Bart Hess<\/u><sup>1 <\/sup>et\u00a0Lucy\u00a0<u>McRey<\/u><sup>2<\/sup>\u00a0pour Philips design probes<sup>3<\/sup>\u00a0se demandent \u00ab\u00a0<em>comment la technologie coexiste avec l\u2019\u00e9motion humaine brute\u00a0?<sup>4<\/sup>\u00a0<\/em>\u00bb.\u00a0 Expos\u00e9s en 2008 \u00e0 la Biennale Internationale de design de\u00a0Saint Etienne, dans la partie du batiment H intitul\u00e9\u00a0<em>: Demain c\u2019est aujourd\u2019hui<\/em>, des bijoux de peau se modifient selon l\u2019humeur de celui qui les porte. Ces\u00a0<em>Skin Tile<\/em>, qui mettent en place une relation interactive entre l\u2019objet et la peau sont en silicone et technologie \u00e9lectro-magn\u00e9tique.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"499\" height=\"321\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-1.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-759\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-1.jpeg 499w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-1-300x193.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 499px) 100vw, 499px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Skin Tile, Bart Hess et Lucy McRey, Cr\u00e9dit Photo : Philips Design Probes\/ Bart Hess, Lucy McRey<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>\u00c9quip\u00e9 d&rsquo;une alimentation en \u00e9nergie et de d\u00e9tecteurs sensoriels et physiologiques, le bijou se modifie en fonction du moral. On parle ici de\u00a0 \u00ab\u00a0<em>technologies sensitives appliqu\u00e9es sur le corps humain<sup>5<\/sup>\u00a0<\/em>\u00bb.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Ces prototypes prospectifs montrent que la peau sera de moins en moins nue. Ils \u00ab\u00a0r\u00e9volutionnent\u00a0\u00bb le sens m\u00eame du design qui ne s\u2019int\u00e9resse plus \u00e0 cr\u00e9er des objets ou \u00e0 provoquer des services, mais qui design le corps et les sentiments de l\u2019humain.\u00a0Claire Fayolle, la commissaire d\u2019exposition de demain c\u2019est aujourd\u2019hui pointe ce fait\u00a0: \u00ab\u00a0<em>Comment susciter les \u00e9motions, lier le corps et le mental\u00a0: c\u2019est le probl\u00e8me central du design. Avec ces projets, les designers de\u00a0<u>Philips<\/u>\u00a0ne se contente plus de susciter l\u2019\u00e9motion, il la repr\u00e9sente\u00a0<\/em>\u00bb.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>En&nbsp;<em>designant<\/em>&nbsp;l\u2019humain, le corps affiche des informations, devient&nbsp; comme un \u00e9cran. (\u2026.) Un livre ouvert&nbsp; ou le&nbsp; secret n\u2019est plus possible\u2026<\/p>\n\n\n\n<p>La robe bubelle<sup>6<\/sup>, dont la forme arrondie s\u2019inspire \u00e0 la fois de la carapace d\u2019un scarab\u00e9e ou de l\u2019aile d\u2019un insecte, est constitu\u00e9e d\u2019une trame a\u00e9rienne en tissu blanc et d\u2019un r\u00e9seau de capteur et de leds. Elle pourrait \u00eatre une vision moderne des robes couleurs du jour, de la nuit et du temps de Peau d\u2019Ane.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"752\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-2.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-760\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-2.jpeg 500w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-2-199x300.jpeg 199w\" sizes=\"(max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Robe bubelle, Bart Hess et Lucy McRey, Cr\u00e9dit Photo : Philips design Probes\/ Bart Hess, Lucy McRey<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Pr\u00e9sent\u00e9e dans une vid\u00e9o futuriste<sup>7<\/sup>, la robe blanche et arachn\u00e9enne se d\u00e9tache d\u2019une ambiance bleut\u00e9e. Le choix des couleurs ne peut \u00eatre anodin\u00a0: le bleu froid, immat\u00e9riel, sugg\u00e8re la d\u00e9mat\u00e9rialisation et met en place un univers surr\u00e9aliste, merveilleux. Tandis que le blanc \u00e0 la fois couleur de mort, de deuil et de transfiguration, figure un passage, un devenir, une renaissance d\u2019un humain et d\u2019une mode en devenir. Transformant la peau en r\u00e9seau \u00e9lectronique, qui cr\u00e9e des jeux de lumi\u00e8res sur cette robe\/\u00e9cran, les couleurs varient lorsque la technologie, l&rsquo;\u00e9motionnel et l&rsquo;environnement proches sont en interaction. La peau s\u2019absentifie, ne joue plus son r\u00f4le de barri\u00e8re, de protection tandis que le textile devient sensoriel, faisant \u00e9chos aux propos de\u00a0\u00a0<u>Florence Bost<\/u><sup>8<\/sup>\u00a0:\u00a0<em>\u00ab\u00a0Les tissus sont nos compagnons de vie. Ils ont un r\u00f4le social, mais aussi une histoire. Ils transportent nos corps et nos esprits et, bien souvent, ils traduisent notre culture familiale\u2026 Pourquoi ne d\u00e9velopperaient-ils pas eux aussi, l\u2019odorat, le toucher, la vue et l\u2019ou\u00efe\u00a0?\u00a0<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>Au-del\u00e0 d\u2019une esth\u00e9tique s\u00e9duisante, d\u2019une prouesse technologique et interactive, l\u2019enjeu de ces textiles innovants est qu\u2019ils questionnent l\u2019identit\u00e9 du corps, ses limites spatiales et son intimit\u00e9. Le tissu lumineux brouille le p\u00e9rim\u00e8tre du corps et \u00e0 l\u2019instar des nanotechnologies, proth\u00e8ses myo\u00e9lectriques (impuls\u00e9es par le cerveau) ou de l\u2019interactivit\u00e9 du net, pose la question des limites&nbsp;: o\u00f9 se termine la peau, le v\u00eatement&nbsp;? O\u00f9 commence l\u2019environnement ext\u00e9rieur&nbsp;?<\/p>\n\n\n\n<p>D\u00e8s lors peut-on concevoir cette ouverture des limites du corps comme une libert\u00e9 du corps et de l\u2019individu&nbsp;?<\/p>\n\n\n\n<p>Ces prototypes futuristes font comprendre que les objets d\u2019assistance ext\u00e9rieure tentent de fusionner avec le corps, afin de lui int\u00e9grer des services suppl\u00e9mentaires.\u00a0 \u00ab\u00a0\u00a0<em>N\u2019est-on pas en train de r\u00e9inventer la mati\u00e8re la plus sophistiqu\u00e9e qui soit, la plus intelligente que l\u2019on ait jamais cr\u00e9\u00e9e, la peau\u00a0! Au fond Dieu avait d\u00e9j\u00e0 pens\u00e9 \u00e0 tout\u00a0<sup>9<\/sup><\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">L\u2019extime\u00a0: la nouvelle \u00e9toffe<\/h2>\n\n\n\n<p>De nombreux v\u00eatements et textiles innovants se concentrent sur le cou. \u00c9tymologiquement jusqu\u2019au XVIIe si\u00e8cle, cou et col sont employ\u00e9s simultan\u00e9ment pour d\u00e9signer, cette \u00ab&nbsp;partie du corps qui relie la t\u00eate au tronc&nbsp;\u00bb, qui fait le lien entre la pens\u00e9e, l\u2019esprit, le cerveau, et le reste du corps, son aspect physique. Lieu de circulation de l\u2019air et de la nourriture, il est un centre de vie, mais aussi de vuln\u00e9rabilit\u00e9. \u00catre pris \u00e0 la gorge, avoir la gorge serr\u00e9e, avoir un couteau sous la gorge, le cou du lapin&#8230;. Malmen\u00e9, il est \u00e9trangl\u00e9, d\u00e9capit\u00e9, pendu.<\/p>\n\n\n\n<p>Si historiquement le col bleu ou le col blanc d\u00e9signe des classes sociales, ce n\u2019est plus le cas avec le projet de\u00a0Kirstin Neidlinger<sup>10<\/sup>. Ce col qui a servi de visuel \u00e0 l\u2019exposition\u00a0<em>Futurotextiles<\/em><sup>11<\/sup>, nomm\u00e9 Sensoree Pull Ger<sup>12<\/sup>\u00a0est r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 partir de plastiques recycl\u00e9s, de coton, de lycra, de capteurs utilis\u00e9s pour les d\u00e9tecteurs de mensonge, de tissus conducteurs et de leds. De forme molle et arrondie, ce petit haut manche courte est un\u00a0 col r\u00e9v\u00e9lateur d\u2019humeur, qui d\u00e9tecte gr\u00e2ce \u00e0 des capteurs plac\u00e9s aux niveaux des poignets, le niveau d\u2019excitation de la personne et le retranscrit en couleurs pr\u00e9\u00e9tablies.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"333\" height=\"500\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-3.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-761\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-3.jpeg 333w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-3-200x300.jpeg 200w\" sizes=\"(max-width: 333px) 100vw, 333px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Sensoree Pull Ger, Kirstin Neidlinger, Cr\u00e9dit Photo : Sensoree\/ Roger Dyckmans<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Le tissu blanc et l\u00e9g\u00e8rement opaque s\u2019anime \u00e0 la base du cou, au niveau du larynx, tel un collier de couleurs. Un collier futuriste&nbsp; qui entrave les mouvements (les capteurs reli\u00e9s aux poignets et au col ne permettent pas une grande amplitude des mouvements) et nous soumets \u00e0 l\u2019exposition de nos \u00e9motions, sans l\u2019utilisation de la parole.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>R\u00e9v\u00e9lateur d\u2019humeur, ce col par sa dimension retrouve la fonction des fraises et collerettes d\u2019antan\u00a0:\u00a0 il r\u00e9v\u00e8le et encadre le visage, le met en lumi\u00e8re, comme un portrait d\u2019apparat au m\u00eame titre que ces v\u00eatements historiques \u00e0 collerettes et\u00a0 fraises. Mais ces propositions sont au-del\u00e0 du v\u00eatir. Paradoxalement, elles rendent visible et transparent, celui qui les porte. Ce tour de force est possible par une exposition aux yeux de tous de l\u2019extime<sup>13<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n<p>Un cauchemar embl\u00e9matique et source d\u2019angoisse est de s\u2019imaginer nu dans une assembl\u00e9e. Ce d\u00e9sir d\u2019exhibition<sup>14<\/sup>\u00a0tr\u00e8s pr\u00e9sent dans ce design prospectif peut prendre diff\u00e9rentes formes\u00a0:\u00a0 v\u00eatues mais mis \u00e0 nu par un panel de couleur li\u00e9s \u00e0 nos \u00e9motions, ou d\u00e9voil\u00e9es, par un jeu de transparence et d\u2019opacit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Daan Roosegaarde<sup>15<\/sup>\u00a0lance en 2011 le projet\u00a0Intimacy afin \u00ab\u00a0d\u2019explorer les relations entre l\u2019intimit\u00e9 et la technologie\u00a0\u00bb et rentre dans cette deuxi\u00e8me cat\u00e9gorie. Fabriqu\u00e9e \u00e0 partir de rubans de cuir et d\u2019 \u00ab\u00a0e-textiles\u00a0\u00bb , Intimacy White\u00a0est une robe qui r\u00e9v\u00e8le l\u2019intimit\u00e9 en devenant transparente au fur et \u00e0 mesure que le c\u0153ur s\u2019emballe.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab\u00a0La technologie utilis\u00e9e ici n\u2019est pas purement fonctionnelle mais sert d\u2019outil pour cr\u00e9er l\u2019intimit\u00e9 ou le secret \u00e0 un niveau personnel direct, ce qui devient de plus en plus important dans notre soci\u00e9t\u00e9 moderne et hi-tech<sup>16<\/sup>.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-4.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-762\" width=\"-156\" height=\"-233\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-4.jpeg 622w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-4-201x300.jpeg 201w\" sizes=\"(max-width: 622px) 100vw, 622px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Intimacy White, Daan Roosegaarde, Cr\u00e9dit photo : Studio Roosegaarde<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Ces proth\u00e8ses proposent non pas l\u2019incorporation dans le corps, mais \u00ab\u00a0l\u2019explantation\u00a0\u00bb du corps. Ce n\u2019est plus la limite corporelle qui est refond\u00e9e, mais son \u00e9tendue.La designeuse de mode\u00a0<em>Anouk Wipprecht<\/em>\u00a0qui a travaill\u00e9 sur ce projet avec l\u2019aide du programmateur\u00a0Daniel Schatzmayr\u00a0, propose d\u2019autres variantes pour prot\u00e9ger notre sph\u00e8re intime et priv\u00e9e: une robe\u00a0<em>smoke<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"642\" height=\"428\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-5.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-763\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-5.jpeg 642w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-5-300x200.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 642px) 100vw, 642px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Robe smoke , Anouk Wipprecht, Credit photo :Aduen Darriba\/ Anouck Wipprecht<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Qui diffuse un \u00e9cran de fum\u00e9e pour nous prot\u00e9ger ou encore la\u00a0<em>spider dress<\/em>\u00a0o\u00f9 des pattes d\u2019araign\u00e9e se d\u00e9ploient d\u00e8s qu\u2019elle sent une pr\u00e9sence proche. \u00ab\u00a0<em>Les membres anim\u00e9s r\u00e9agissent aux mouvements alentour. Ils prennent vie si quelqu\u2019un s\u2019approche de trop pr\u00e8s. Dans un monde surpeupl\u00e9, le v\u00eatement questionne les notions de vie priv\u00e9e et de contr\u00f4le. L\u2019espace personnel de son propri\u00e9taire est s\u00e9curis\u00e9 et s\u2019\u00e9largit m\u00eame \u00e0 mesure que les pattes s\u2019\u00e9tendent dans les airs\u00a0<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"512\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-6.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-764\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-6.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-6-300x200.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Robe spider, Anouk Wipprecht, Credit photo :Aduen Darriba\/ Anouck Wipprecht<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Encore une fois, le corps \u00e0 g\u00e9om\u00e9trie variable, \u00e9tend son p\u00e9rim\u00e8tre. Mais contrairement aux exemples pr\u00e9c\u00e9dents, le v\u00eatement n\u2019est plus une exposition de soi, mais une protection. Si cette barri\u00e8re se fait ici par une obstruction de la vue (la fum\u00e9e) ou par un d\u00e9ploiement d\u2019articulation m\u00e9canique zoomorphe, la lumi\u00e8re peut aussi jouer ce r\u00f4le.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"HARDWARE COUTURE\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/126998973?h=2e8e77aec8&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Hardware Couture, Anouk Wipprecht, Credit photo :Aduen Darriba\/ Anouck Wipprecht<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La Mobilit\u00e9 lumineuse<\/h2>\n\n\n\n<p>Le blanc s\u2019ancre de symboles qui parlent de la vie (la naissance, le mariage) mais aussi de la mort (la maladie, le linceul). Couleur lumineuse, elle r\u00e9unit toutes les radiations du spectre solaire. Ainsi une surface blanche renvoie la lumi\u00e8re qu\u2019elle re\u00e7oit. Ce n\u2019est donc pas anodin, si le design prospectif utilise largement cette couleur. Une autre explication pourrait trouver sa racine dans les propos de\u00a0Roland Barthes, qui \u00ab dans l\u2019une de ses chroniques publi\u00e9es dans\u00a0Marie-Claire\u00a0(septembre 1967), (\u2026) analyse \u00ab\u00a0le blanc, ce neuf absolu\u00a0\u00bb. En effet de nombreux films d\u2019anticipation, comme 2001\u00a0<em><u>L\u2019odyss\u00e9e de l\u2019espace<\/u><\/em>, se d\u00e9roulent dans un design \u00e9pur\u00e9 et blanc.<\/p>\n\n\n\n<p>C\u2019est aussi la couleur de l\u2019aube, la couleur incertaine des fant\u00f4mes, des revenants, du monde flottant, de la vie incompl\u00e8te.<\/p>\n\n\n\n<p>Aussi cette symbolique riche et diversifi\u00e9e permet \u00e0 ceux qui l\u2019emploit d\u2019\u00eatre \u00e0 la fois sur un terrain futuriste, tout en pouvant faire appel \u00e0 l\u2019immat\u00e9riel.C\u2019est dans cette lign\u00e9e que nous pourrions placer le travail de\u00a0Ying Gao<sup>17<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n<p>Par le pliage (Walking City), la d\u00e9construction (Accidents de parcours), le trou (Absence), ou encore le hasard (Indice de l\u2019indiff\u00e9rence), Ying Gao travaille sur l\u2019hypersensibilit\u00e9 du v\u00eatement en relation avec son environnement. Gr\u00e2ce au souffle, au mouvement ou \u00e0 la lumi\u00e8re, ses v\u00eatements vivent leur propre vie. Ils se superposent au corps mais peuvent partir dans des directions ind\u00e9pendantes de celui-ci.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"737\" height=\"589\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-7.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-765\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-7.jpeg 737w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-7-300x240.jpeg 300w\" sizes=\"(max-width: 737px) 100vw, 737px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Playtime 1, Ying Gao, Cr\u00e9dit photo : Ying Gao\/ Dominique Lafond<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Insaisissable, arachn\u00e9en, le v\u00eatement mobile tisse une toile o\u00f9 le corps dispara\u00eet. Pour la robe Playtime 1<sup>18<\/sup>, Ying Gao travaille sur l\u2019hypervisibilit\u00e9, la disparition de la sph\u00e8re intime propre aux architectures de la transparence. Elle propose alors un prototype de v\u00eatement interactif en organza qui r\u00e9agit aux flashs et aux cam\u00e9ras. Cette mobilit\u00e9 du textile est une protection contre l\u2019hyper voyance car la robe est de ce fait mal capt\u00e9e par les appareils photos et vid\u00e9os. L\u2019ensemble est a\u00e9rien,mouvant,nuageux, flou, agissant comme une douce carapace d\u00e9formante autours du corps.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans une m\u00eame lign\u00e9e,\u00a0Ebru Kurbak\u00a0et\u00a0Ricardo Nascimento<sup>19<\/sup>\u00a0utilisent le v\u00eatement comme forme de communication et de protection essentielle avec la robe paparazzi.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"533\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-8.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-766\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-8.jpeg 800w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-8-300x200.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/dreno-8-768x512.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Robe paparazzi. Ebru Kurbak et Ricardo Nascimento, Cr\u00e9dit Photo\u00a0: Ebru Kurbak et Ricardo Nascimento\/ MQ<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Elle aussi s\u2019anime&nbsp; avec les flashs des appareils photos. Mais l\u2019interaction est diff\u00e9rente. Si chez Ying Gao, le tissu a\u00e9rien bouge et entoure d\u2019un voile vaporeux et insaisissable le corps, chez Kurbak et Nascimento, la robe paparazzi d\u00e9clenche \u00e0 son tour des flashs qui \u00e9blouissent le spectateur qui s\u2019est empress\u00e9 de faire l\u2019exp\u00e9rience.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Dans ces deux cas, la lumi\u00e8re artificielle produite par un appareil photographique, cr\u00e9\u00e9e un \u00e9v\u00e9nement, qui met en action le v\u00eatement soit par la mobilit\u00e9, soit par un \u00ab&nbsp;retour \u00e0 l\u2019envoyeur&nbsp;\u00bb provoquant une illumination, rendant le v\u00eatement \u00e0 des contours flous, ind\u00e9finis, difficilement enregistrables.<\/p>\n\n\n\n<p>La lumi\u00e8re ici n\u2019agit plus comme une mise en lumi\u00e8re, mais comme une aveuglante protection, une irradiation \u00e9blouissante qui contre l\u2019hypervisiblit\u00e9 et permet \u00e0 nouveau au porteur de r\u00e9cup\u00e9rer sa sph\u00e8re intime.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Conclusion<\/h2>\n\n\n\n<p>Tour \u00e0 tour prospectif, anxiog\u00e8ne ou po\u00e9tique, l\u2019utilisation de la lumi\u00e8re dans les textiles innovants joue un r\u00f4le de r\u00e9v\u00e9lateur quant aux questionnements li\u00e9s \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9\u00a0 interactive. Identit\u00e9, hypervisibilit\u00e9, mouchard, protection de la sph\u00e8re intime, ces interrogations n\u2019en sont qu\u2019\u00e0 leurs pr\u00e9misses et trouvent \u00e9chos dans ces interfaces \u00e9motives lumineuses. Elles nous questionnent et nous font apercevoir un entreluire difficilement cernable pour l\u2019instant\u2026<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\">Notes<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[1] Bart Hess (1984)\u00a0: Artiste multim\u00e9dias n\u00e9erlandais et chercheur en nouvelles mati\u00e8res qui a collabor\u00e9 entre autre avec Nick Knight et Walter Van Beirendonck. Diplom\u00e9 de la Design Academy d\u2019Endhover. Il se questionne sur le corps, sa forme et ses limites \u00e0 travers des performances et installations vid\u00e9os m\u00ealant technologique et savoir faire artisanal.\u00a0 http:\/\/www.gaite-lyrique.net\/gaitelive\/interview-de-bart-hess-chercheur-en-nouvelles-matieres.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[2] Lucy McRey\u00a0: Artiste et designer australienne. Ancienne danseuse classique, qui pendant 14 ans apprend \u00e0 dominer son corps, elle se d\u00e9finit comme une\u00a0architecte du corps. Elle a r\u00e9alis\u00e9 r\u00e9cemment un film publicitaire pour la marque de cosm\u00e9tique Aesop, jouant avec l\u2019esth\u00e9tique du savant fou prom\u00e9th\u00e9en.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[3] L\u2019objectif du design probes, de cette fili\u00e8re de Philips, est de sentir, de comprendre comment vont \u00e9voluer nos styles de vie.\u00a0<em>\u201cCe que nous essayons de faire \u00e0 Philips Design, n\u2019est pas de proposer des produits pr\u00e9cis, mais de pr\u00e9senter des conceptions provocantes pour \u00e9valuer les r\u00e9actions qu\u2019elles suscitent. Nous nous focalisons surtout sur les phases de crises, pour mieux comprendre les r\u00e9actions des gens et mieux comprendre ce que sera notre mode de vie \u00e0 l\u2019horizon 2020-2030\u2033.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[4] Voir la conf\u00e9rence de\u00a0Lucy Mc Rey (TED).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[5] Biennale du Design de Saint Etienne.<a href=\"http:\/\/biennalesaint-etienne.citedudesign.com\/fr\/fichiers\/commissaires\/C_FAYOLLE_cv.pdf\"><\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[6] Cette derni\u00e8re est r\u00e9guli\u00e8rement expos\u00e9e (Vienne en 2012).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[7] Il est amusant de remarquer que de\u00a0Cardin\u00a0\u00e0\u00a0Paco Rabane\u00a0\u00e0 la robe Bubelle, la vid\u00e9o futuriste joue avec des st\u00e9r\u00e9otypes de mises en sc\u00e8ne et de musique \u00e9l\u00e9ctronique.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[8] Designer textile.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[9] Propos de\u00a0Fran\u00e7ois Girbaud.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[10] Ancienne danseuse, sp\u00e9cialiste de la m\u00e9decine de la danse et conceptrice de costumes cin\u00e9tiques.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[11] Exposition r\u00e9alis\u00e9e depuis 2006 par la ville de N\u00eemes, avec la collaboration du\u00a0Ceti. L\u2019exposition est itin\u00e9rante et s\u2019actualise au fil des ans. En 2013, elle est visible \u00e0 Paris, \u00e0 la\u00a0Cit\u00e9 des Sciences\u00a0.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[12] Kristin Neidlinger\u00a0<em>conception, S<\/em>cott Minneman,\u00a0<em>conception \u00e9lectronique<\/em>\u00a0Asterisk Anthony.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[13] Qui porte \u00e0 la connaissance d&rsquo;autrui ce qui est g\u00e9n\u00e9ralement consid\u00e9r\u00e9 comme relevant de l\u2019intime.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[14] Selon l\u2019analyse de Freud.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[15] Le V2 Institute for the Unstable Media et les deux designers de mode Maartje Dijkstra et Anouk Wipprech, le fondateur de Studio Roosegaarde, Dan Roosegaarde, a lanc\u00e9 en 2011 le projet Intimacy.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[16] Huffington Post.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[17] Professeur de mode \u00e0 l\u2019universit\u00e9 du Qu\u00e9bec. Elle s\u2019int\u00e9resse au design de mode et aux nouvelles technologies. Insaisissable, arachn\u00e9en, le v\u00eatement mobile tisse une toile o\u00f9 le corps dispara\u00eet.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[18] R\u00e9f\u00e9rence au film\u00a0<em><u>Playtime<\/u><\/em>\u00a0de Jacques Tati pr\u00e9sentant une architecture de la transparence et interrogeant sur l\u2019hypervisibilit\u00e9, et les faux semblants.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[19] Ils\u00a0 utilisent le v\u00eatement comme forme de communication et de protection essentielle. Ils le placent au c\u0153ur de leurs exp\u00e9rimentations techniques mariant les technologies et le design de la mode. S\u2019inspirant de m\u00e9canismes r\u00e9flexes tels que l\u2019horripilation, ces designers r\u00e9alisent dans une approche ludique des prototypes de captation et d\u2019interf\u00e9rences des ondes \u00e9lectromagn\u00e9tiques. Cette robe a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e en collaboration avec la designeure de mode\u00a0Anbasja Blanken.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Lumi\u00e8re\/sentiment\u00a0: les lumi\u00e8res d\u2019un tissu \u00e9clair\u00e9 Briller par son intelligence, adopter des v\u00eatements soyeux pour attirer le regard, montrer sa puissance et sa beaut\u00e9, sont des faits coutumiers de l\u2019humanit\u00e9, mais les habits de lumi\u00e8res prospectifs se manifestent avec un \u00e9clat tout particulier. 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