{"id":769,"date":"2017-12-01T21:26:47","date_gmt":"2017-12-01T21:26:47","guid":{"rendered":"https:\/\/archee.uqam.ca\/?p=769"},"modified":"2022-11-02T21:27:17","modified_gmt":"2022-11-02T21:27:17","slug":"decembre-2017-re-spatialisation-du-corps-avec-six-oeuvres-immersives-360-degres-et-rv-4e-symposium-ix-sat-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archee.uqam.ca\/decembre-2017-re-spatialisation-du-corps-avec-six-oeuvres-immersives-360-degres-et-rv-4e-symposium-ix-sat-2017\/","title":{"rendered":"D\u00e9cembre 2017 &#8211; Re-spatialisation du corps avec six oeuvres immersives (360 degr\u00e9s\u00a0et RV) &#8211; 4e\u00a0Symposium IX, SAT, 2017"},"content":{"rendered":"\n<p>Le Symposium IX 2017 posait la question suivante : Que signifie la (d\u00e9)mat\u00e9rialisation Corps-Espaces ? Le \u00ab\u00a0d\u00e9 \u00bb entre parenth\u00e8ses laisse planer un doute. S\u2019agit-il d\u2019une d\u00e9mat\u00e9rialisation \u00e0 part enti\u00e8re ? Le corps serait-il priv\u00e9 de ses propri\u00e9t\u00e9s physiques lorsqu\u2019il se trouve immerg\u00e9 dans le d\u00f4me ou dans la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle ? Compte tenu de la place qu\u2019occupe le ph\u00e9nom\u00e8ne de l\u2019immersion dans la r\u00e9ception des \u0153uvres d\u2019art, ce questionnement appara\u00eet essentiel. Dans ce contexte technoartistique, le rapport du corps \u00e0 l\u2019espace se pose aussi de plus en plus fr\u00e9quemment dans les espaces virtuels. D\u2019une \u0153uvre \u00e0 l\u2019autre, cet article expose les dimensions poreuses et in\u00e9dites du corps en immersion \u00ab\u00a0qui troublent ses r\u00e9f\u00e9rentiels \u00bb (Berthoz)<sup>1 <\/sup>et le mettent au d\u00e9fi.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Partie 1<\/h2>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\">Sous le d\u00f4me :\u00a0<em>Interpolate| Plateaux | Core<\/em><\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-1-1 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Symposium IX 2017 - Immersive evenings\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/217867348?h=f987f77c83&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"500\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Symposium IX 2017 &#8211; Immersive evenings, Society for Arts and Technology<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Parmi les nombreuses \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es, les trois \u0153uvres suivantes provoquent sensori\u00e8lement \u00a0le corps dans l\u2019espace virtuel, chacune \u00e0 sa mani\u00e8re. Ainsi l\u2019\u00e9vocation des corps varie de nature et de facture\u00a0: corps humain en chair et en os \u2013 programmeurs, performeurs, participants\u00a0\u2013 corps vibratoire des figures et formes \u2013 effets chromatiques, sonores et tactiles \u2013 corps invisible et omnipr\u00e9sent circulant dans l\u2019atmosph\u00e8re \u2013 sous forme de traces, d\u2019empreintes et de reflets.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\"><em>Interpolate<\/em>\u00a0de Woulg &amp; Push 1 Stop (CA)<\/h2>\n\n\n\n<p>D\u00e8s que la performance d\u00e9bute, la part qui revient \u00e0 chacun des deux performeurs intrigue.&nbsp;On se demande qui transduit le visuel en son ? Qui programme le son \u00e0 partir des pixels chromatiques ? Les sens se trouvant mobilis\u00e9s par les envol\u00e9es sonores et les cascades de figures et de formes, l\u2019interrogation passe alors \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan. Le spectacle se poursuit et la sensation d\u2019immersion s\u2019accentue.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Pendant ce temps, nous percevons le chevauchement de vagues et de courants sonores et visuels devant, par-dessus et autour de nous, et m\u00eame entre nous. Les lignes que l\u2019on voit appara\u00eetre s\u2019\u00e9paississent et se r\u00e9tr\u00e9cissent alors que leur entrechoc \u00e9voque des orages \u00e9lectriques ou solaires. Le visuel et le son se convoquent l\u2019un l\u2019autre. Il en r\u00e9sulte un corps-\u00e0-corps entre design g\u00e9n\u00e9ratif et programmation qui rythme le corps de l\u2019\u0153uvre et par cons\u00e9quent le n\u00f4tre. Devant ces effets et ce dispositif on se demande qui fait quoi ?<\/p>\n\n\n\n<p>Parties prenantes du duo,\u00a0Push 1 Stop\u00a0joue avec le motion design, la 3D et les visuels audio-r\u00e9actifs alors que\u00a0Woulg\u00a0\u00a0cr\u00e9e des paysages sonores o\u00f9 les bugs servent de propulseurs vers l\u2019inattendu. Lors de leur performance\u00a0<em>Interpolate\u00a0<\/em>qui int\u00e8gre en direct la programmation,\u00a0<em>Push 1 stop &amp; Woulg<\/em>\u00a0se transmettent des donn\u00e9es par le r\u00e9seau sans fil, interpolant ainsi celles qui r\u00e9gissent son et image.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\"><em>Plateaux<\/em>, Vincent Brault, Vincent Martin &amp; Owen Kirby (CA)\u00a0<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"682\" src=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/photo-1-1024x682.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-770\" srcset=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/photo-1-1024x682.jpeg 1024w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/photo-1-300x200.jpeg 300w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/photo-1-768x512.jpeg 768w, https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/photo-1.jpeg 1280w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Plateaux, Vincent Brault, Vincent Martin &amp; Owen Kirby (CA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Avant m\u00eame que la performance ne commence, la lecture du synopsis donne le ton. La cr\u00e9ation&nbsp;<em>Plateaux<\/em>&nbsp;a \u00e9t\u00e9<strong>&nbsp;\u00ab<\/strong>inspir\u00e9e par le cycle d\u2019essais \u00ab&nbsp;Capitalisme et Schizophr\u00e9nie&nbsp;\u00bb de Deleuze et Guattari&nbsp;\u00bb. Cette r\u00e9f\u00e9rence permet de comprendre le lien entre art, performance technologique et th\u00e9orie schizo-analytique et micro-politique.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>D\u00e8s le d\u00e9but,&nbsp;<em>Plateaux<\/em>&nbsp;nous enveloppe dans des images de racines et d\u2019arbres entrelac\u00e9s. Nous investissons ainsi d\u2019embl\u00e9e l\u2019espace de mani\u00e8re figurative avant d\u2019encha\u00eener avec une proposition m\u00e9taphorique plus abstraite, mais jamais loin du concret. Des formes qui empi\u00e8tent l\u2019espace central \u00e9voquent la d\u00e9sertification en passant par la disparition d\u2019esp\u00e8ces de fleurs et de mollusques jusqu\u2019\u00e0 la fonte des glaces. Sur une musique planante,<em>&nbsp;<\/em>le corps, tour \u00e0 tour celui de la terre, des arbres ou des esp\u00e8ces menac\u00e9es, (dis)para\u00eet \u00e0 l\u2019\u00e8re de l\u2019anthropoc\u00e8ne.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Cette immersion performative est le travail combin\u00e9 de\u00a0Vincent Brault\u00a0artiste sonore et m\u00e9diatique, qui explore la relation de synesth\u00e9sie entre le son et l\u2019imagerie, de Vincent Martin, artiste qui \u00e9volue dans le domaine musical en tant que compositeur depuis plus de dix ans et d\u2019Owen Kirby, artiste multidisciplinaire de Montr\u00e9al ayant un int\u00e9r\u00eat premier pour les sciences naturelles et la composition de musique \u00e9lectroacoustique.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\"><em>Core<\/em>\u00a0de Herve Birolini &amp; Aurore Gruel (FR)<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Core\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/218398608?h=9cb22cfa1d&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Core Society for Arts and Technology<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Installation performative et immersive,&nbsp;<em>Core<\/em>&nbsp;entrem\u00eale corps, son et image \u00e0 travers deux espaces, celui de la sc\u00e8ne int\u00e9rieure qui est entour\u00e9e des parois circulaires du d\u00f4me. Pendant qu\u2019un dispositif sonore et une projection visuelle animent la satosph\u00e8re, une performeuse d\u00e9place, allume ou \u00e9teint, avec un dispositif qu\u2019elle porte \u00e0 chaque main, six haut-parleurs, sorte de gros cubes noirs, sur un tapis gris, noir et blanc.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Durant une quarantaine de minutes, l\u2019exceptionnelle danseuse-performeuse\u00a0Aurore Gruel\u00a0d\u00e9ploie, dilate et projette son corps dans une g\u00e9om\u00e9trie dynamique d\u2019images et de sons avec une parfaite coordination. Sa chor\u00e9graphie trace plusieurs parcours \u00e0 partir de lignes formant des carr\u00e9s au sol, qu\u2019elle reconfigure en d\u00e9pla\u00e7ant et r\u00e9alignant les hauts-parleurs, les transformant en plusieurs surfaces d\u2019\u00e9tirement, en poutres d\u2019\u00e9quilibre et en supports de composition, g\u00e9n\u00e9rant des figures tridimensionnelles, sonores, visuelles et corporelles. Elle superpose de la sorte les six cubes pour en constituer un totem.<\/p>\n\n\n\n<p>Dot\u00e9e d\u2019une exp\u00e9rience en composition, de la pi\u00e8ce de concert \u00e0 l\u2019installation, de la performance \u00e9lectroacoustique \u00e0 la musique de sc\u00e8ne ou de film,\u00a0Herv\u00e9 Birolini\u00a0entrecroise la dimension sonore des haut-parleurs fixes \u00e0 celles des haut-parleurs mobiles pendant que la danseuse g\u00e9n\u00e8re des espaces sonores et visuels. Orient\u00e9e vers la danse contemporaine apr\u00e8s une formation classique, Aurore Gruel engage toutes les possibilit\u00e9s de son corps dans une performance o\u00f9 le corps d\u00e9passe souvent nos attentes.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Partie 2<\/h2>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\">D\u00e9fis de la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle\u00a0:\u00a0KVR, Les Trois Gr\u00e2ces et Ghost Orchestra Project<\/h2>\n\n\n\n<p>Outre les performances r\u00e9alis\u00e9es dans le d\u00f4me, les conf\u00e9rences sp\u00e9cialis\u00e9es et les\u00a0d\u00e9mos\u00a0d\u2019artistes, de designers ou de programmeurs, cette quatri\u00e8me \u00e9dition pr\u00e9sentait des \u0153uvres de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle dont\u00a0<em>Les Trois Gr\u00e2ces<\/em><strong>\u00a0<\/strong>de Jean-Fran\u00e7ois Malouin (CA),\u00a0<em>Ghost Opera<\/em>\u00a0de David Poirier-Quinot, Bart Postma, Cyril Verrachia et Brian F. G. Katz (FR) et le dispositif KRV. Toutes ces \u0153uvres se pr\u00e9sentent sous forme de dispositifs qui provoquent notre espace corporel, int\u00e9rieur et ext\u00e9rieur et confrontent nos habitudes sensorimotrices selon des rep\u00e8res in\u00e9dits.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\">Kinescape, dispositif de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle cin\u00e9tique<\/h2>\n\n\n\n<p>Le\u00a0kinescape\u00a0ou dispositif\u00a0KVR\u00a0comprend un tapis sensible, un casque de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle et une ceinture. Il s\u2019agit de traverser un parcours \u00e0 obstacles. Le participant doit trouver comment manier le dispositif et comment se d\u00e9placer sans perdre l\u2019\u00e9quilibre, notamment dans un passage tr\u00e8s \u00e9troit. Partag\u00e9 entre deux espaces, celui du tapis et celui du monde virtuel inconnu, le corps doit faire appel \u00e0 de nouveaux rep\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019exp\u00e9rimentation requiert des habilet\u00e9s qui vont de la dext\u00e9rit\u00e9 manuelle, au sens de l\u2019\u00e9quilibre et de l\u2019orientation jusqu\u2019\u00e0 la capacit\u00e9 de synchroniser la marche avec la vision d\u2019un monde qui lui est inconnu. Elle comporte des d\u00e9fis qui peuvent procurer de la satisfaction une fois relev\u00e9s. Cette incursion dans un monde virtuel non seulement favorise l\u2019exploration du corps \u00e9tendu, mais elle permet de prendre conscience des capacit\u00e9s sensorimotrices habituellement inconscientes. Elle confronte le corps et l\u2019\u00e9nergie cin\u00e9tique de ses mouvements par rapport \u00e0 de nouvelles r\u00e9f\u00e9rences.<\/p>\n\n\n\n<p>Avec le kinescape, Aperium, co-fond\u00e9e par Jonathan de Belle, Antoine Rivard et Simon Dufour (CA), repousse les limites et par cons\u00e9quent les possibilit\u00e9s de la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. On peut se demander jusqu\u2019o\u00f9 celles-ci se rendront et quelles pourront en \u00eatre les applications, non seulement en art, mais en r\u00e9adaptation, en traitement du vertige ou autre.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\"><em>Les trois Gr\u00e2ces<\/em>, Jean-Fran\u00e7ois Malouin (CA)<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Les Trois Gr&amp;acirc;ces Artificielles (Vr)\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/201947739?h=fbef62a468&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Les trois Gr\u00e2ces, Jean-Fran\u00e7ois Malouin (CA)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Une fois le casque enfil\u00e9 et les manettes en main, nous prenons une position optimale sur le tapis. Une assistante observe notre interaction avec l\u2019\u0153uvre sur un \u00e9cran, pr\u00eate \u00e0 intervenir si le dispositif g\u00e8le ou si nous \u00e9prouvons une difficult\u00e9. Cette pr\u00e9sence exerce un effet non n\u00e9gligeable sur notre exploration. Avec les manettes, nous touchons et activons les mains et les bras de trois femmes nues qui prennent alors diverses postures. Pour des consid\u00e9rations \u00e9thiques, l\u2019artiste a effac\u00e9 toute trace de pilosit\u00e9, ce qui a pour effet de diminuer la sensation de r\u00e9alit\u00e9.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Outre sa dimension ludique d\u2019\u00e9tendre notre toucher et notre vision \u00e0 un trio f\u00e9minin virtuel, l\u2019\u0153uvre\u00a0Les Trois Gr\u00e2ces\u00a0\u00a0s\u2019inscrit dans l\u2019histoire de l\u2019art, o\u00f9 les figures mythologiques Euphrosyne (l\u2019all\u00e9gresse), Thalie (l\u2019abondance) et Agla\u00e9 (la splendeur) Les Trois Gr\u00e2ces sont repr\u00e9sent\u00e9es depuis des si\u00e8cles. M\u00eame si nous restons conscients de l\u2019illusion, nous sommes \u00e0 la fois initiateur, toucheur et voyeur de postures intimes, suggestives qui, pour certains peuvent para\u00eetre \u00e9rotiques.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Les trois graces\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/174129230?h=375e1a11af&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Les trois Gr\u00e2ces, Jean-Fran\u00e7ois Malouin (CA)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Pour ce projet,\u00a0Malouin\u00a0a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d&rsquo;une r\u00e9sidence au centre\u00a0Pioneer Works\u00a0pour les arts et l&rsquo;innovation, \u00e0 Brooklyn, en 2016. Il y a r\u00e9alis\u00e9 l\u2019animation en temps r\u00e9el \u00e0 l&rsquo;aide de consoles de mixage audio et d&rsquo;un moteur de jeu vid\u00e9o. Il a \u00e9galement b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de technologies additionnelles par\u00a0Morph 3D,\u00a0Tore Knobe\u00a0et\u00a0John Porter\u00a0pour la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. Avec un dispositif efficace et une esth\u00e9tique \u00ab\u00a0attrayante \u00bb, cette \u0153uvre met sous observation notre rapport au trio f\u00e9minin o\u00f9 la proximit\u00e9 et le toucher transgressent les fronti\u00e8res de la r\u00e9alit\u00e9 et du virtuel.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\"><em>Ghost Opera<\/em>\u00a0de David Poirier-Quinot (CA), Bart Postma, Cyril Verrachia et Brian F. G. Katz (FR)<\/h2>\n\n\n\n<p>\u00c0 partir de l\u2019enregistrement du concert r\u00e9alis\u00e9 par le Conservatoire National Sup\u00e9rieure de \u00ab\u00a0La Vierge\u00a0\u00bb de Jules Massenet, mettant en sc\u00e8ne un ch\u0153ur, des solistes et un orchestre lors du 850<sup>e<\/sup>\u00a0anniversaire de la Cath\u00e9drale Notre-Dame de Paris,\u00a0Ghost Opera, est une \u0153uvre de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle remarquable, notamment en mati\u00e8re de son\u00a0binaural.<\/p>\n\n\n\n<p>Cette \u0153uvre-jeu, \u00e0 la fois technologique et psycho-aoustique, produisant des effets multisensoriels variables selon les participants, offre une exploration spatiale en\u00a0r\u00e9alit\u00e9 virtuelle\u00a0avec le dispositif de l\u2019O<u>culus DK2<\/u>.<\/p>\n\n\n\n<p>En plus d\u2019\u00eatre un jeu de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, cette \u0153uvre r\u00e9unit l\u2019op\u00e9ra, l\u2019architecture n\u00e9o-gothique et les technologies de pointe. Elle procure une exp\u00e9rience immersive puissante o\u00f9 la mise en sc\u00e8ne de la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle permet au participant de parcourir l\u2019espace de fa\u00e7on ind\u00e9pendante. Assis devant un \u00e9cran, portant un casque et maniant une manette, nous parcourons tel un oiseau l\u2019int\u00e9rieur de Notre-Dame, depuis son espace central, en passant par ses corridors et en allant jusque dans les hauteurs, provoquant des sensations de vertige qu\u2019il faut apprivoiser.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Pour mieux saisir l\u2019envergure de ce projet, tant dans sa conception, sa r\u00e9alisation que dans son financement, il suffit d\u2019en consulter\u00a0la fiche. Outre le concours du\u00a0CNRS, du Conservatoire National Sup\u00e9rieur et de la Cath\u00e9drale Notre-Dame, pr\u00e9cisons que le directeur artistique\u00a0David Poirier-Quinot\u00a0s\u2019est charg\u00e9 des animations, de l\u2019int\u00e9gration et de la coordination du projet,\u00a0Bart Postma\u00a0&amp; Julie Meyer du mod\u00e8le acoustique,\u00a0Cyril Verrecchia\u00a0du mod\u00e8le graphique et\u00a0Brian F.G. Katz, de la gestion de projet.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>On constate avec ces \u0153uvres que l\u2019espace dans lequel le corps s\u2019inscrit est de moins en moins physique. En plus de nous offrir un aper\u00e7u exemplaire de certaines tendances artistiques, ludiques et technologiques de la pr\u00e9sente d\u00e9cennie, ces \u0153uvres immersives, notamment en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, laissent pr\u00e9sager un avenir rempli de surprises et de prouesses qu\u2019il est difficile d\u2019imaginer aujourd\u2019hui. Elles permettront cependant d\u2019int\u00e9grer le virtuel dans sa dimension num\u00e9rique \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 culturelle, artistique, mais aussi quotidienne. Le rapport du corps \u00e0 l\u2019espace est interpell\u00e9&nbsp;: \u00e0 la fois (d\u00e9)mat\u00e9rialis\u00e9 et virtualis\u00e9 dans une nouvelle mani\u00e8re d\u2019\u00eatre et de vivre.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size wp-block-heading\">Notes<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"has-primary-color has-text-color has-small-font-size\">[1] Sur les r\u00e9f\u00e9rentiels relatifs, explicites et implicites qui gouvernent notre relation \u00e0 l\u2019espace, voir Alain Berthoz, 1997, \u00a0<em>Le sens du mouvement<\/em>, coll. \u00ab\u00a0sciences\u00a0\u00bb, chapitre 4 &#8211; r\u00e9f\u00e9rentiels, Odile Jacob, p. 107-124.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Le Symposium IX 2017 posait la question suivante : Que signifie la (d\u00e9)mat\u00e9rialisation Corps-Espaces ? Le \u00ab\u00a0d\u00e9 \u00bb entre parenth\u00e8ses laisse planer un doute. S\u2019agit-il d\u2019une d\u00e9mat\u00e9rialisation \u00e0 part enti\u00e8re ? Le corps serait-il priv\u00e9 de ses propri\u00e9t\u00e9s physiques lorsqu\u2019il se trouve immerg\u00e9 dans le d\u00f4me ou dans la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle ? Compte tenu de &hellip; <a href=\"https:\/\/archee.uqam.ca\/decembre-2017-re-spatialisation-du-corps-avec-six-oeuvres-immersives-360-degres-et-rv-4e-symposium-ix-sat-2017\/\">Continued<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[24],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/769"}],"collection":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=769"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/769\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":772,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/769\/revisions\/772"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=769"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=769"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/archee.uqam.ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=769"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}